兒童聲樂教育范文 全球視點

兒童聲樂教育范文第1篇

關鍵詞：賞識教育；兒童聲樂；教學；應用

(資料圖片僅供參考)

1賞識教育概述

一名普通的父親周弘在對自己女兒進行教育過程中發現了賞識教育在教學中的作用和意義，因此賞識教育最初是以一種家庭教育形態出現的，進而在學校中進行推廣并應用的。但是在教育領域，賞識教育的界定比較模糊，而其主要觀點有以下幾種；第一，學者認為賞識教育是對孩子的陪伴，是一種只求付出而不求回報愛的教育，它的運用過程中，教育者本身就應當一積極向上的心態對孩子的表現給予肯定；第二，有些學者認為賞識教育就是使用贊賞性、激勵性的語言和行動等對學生的表現進行肯定，進而調動學生的學校積極性，同時這些肯定也將會是學生今后學的動力，這也為綜合素質教育的實現打下了堅實的基礎；第三，部分學者認為賞識教育不等同于完全順從學生，它在應用過程中應當注意“度”，也就是對學生表現等進行贊賞和肯定的過程中應當恰好，進而使學生對自己的能力有一個正確的認識，從而在今后的學習中不斷的提升自我。

2賞識教育在兒童聲樂教學中運用必要性分析

目前我國兒童聲樂學習呈現一種火熱的狀態，學習的地點也多種多樣，，如少年宮、琴行、聲樂教師工作室等等，同時學習的形式也是各有千秋，如單對單、小組課等，但是在兒童聲樂教育火熱朝天的發展過程中，部分教育者在教學中還存在這一定的問題。例如教師在教學中忽略了學習者是兒童這一點，其總是將成人教學模式強行應用在孩子的身上，雖說兩者的理論教學是基本相同的，但是在具體操作方面兩者之間的差距還是比較大的。而這種情況下賞識教育作為一種有效的教學手段，在兒童聲樂教學中將會發揮十分重要的作用。據調查統計分析，學習聲樂學生一般是4－12歲，而這一階段正是兒童發展最為關鍵的階段，尤其是學生節奏感和美感的發展都在這一階段會有很大的提升，同樣在這一階段進行素質教育開發，其效果也是比較明顯的。在《人類動機的理論》一書中提出，人的需要主要包括五個方面，即生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要以及自我實現需要，其中尊重需要屬于一種好高層次的需要，是自我尊重和他人尊重的綜合，而賞識教育作為一種有效的激勵方法在應用過程中，一方面可以讓兒童感受到來自他人的尊重，特別是家長和教師，另一方面也可以讓兒童自身獲得一種自我滿足感和價值感，進而調動學習積極性，最大限度的挖掘自身的潛力。而賞識教育在兒童聲樂教學中的應用就是教師在教學過程中能夠認識到每一個兒童都是具有一定潛力的，進而通過各種方式對兒童的優點等進行深入的挖掘，對孩子良好表現給予高度的可行和鼓勵，讓孩子建立起自信心，以“我能行”的良好心態融入到聲樂學習中去。

3運用賞識教育，挖掘兒童學習聲樂藝術潛力

運用賞識教育，讓兒童在關注中快樂學習賞識教育在兒童聲樂教學運用過程中，教師首先應當對兒童進行關注教育。由兒童本身的特點所決定，其在學習過程中都希望自己的表現能夠獲得他人的注意和認可，特別是與之親近的父母、教師等。而聲樂藝術的教學與普通學科教學有一定的差異，其主要表現在兒童聲樂學習能力是不同的，例如在青少年宮進行聲樂學習的認同，其聲樂基礎不同，個體差異表現的比較明顯，這就要求教師在日常聲樂教學過程中應當對每一個兒童給予一定的關注，對每一個兒童的水平給予肯定，以“賞識”的眼光來看待每一個學生。這一過程中教師應當注意的是，對兒童的關注和賞識并不僅僅局限在語言表達方面。當兒童依照老師要求完成練聲、歌唱作業之后，或者是較之前有一定進步時，教師都應當及時給予一定的肯定和鼓勵。這種鼓勵可以是直接性的，同時也可以通過語言的表達來拉近與兒童之間的距離，例如在課堂中點名或者是與學生進行交流時，教師可以直接叫孩子的小名，或者是以眼神來表達對孩子的關心和肯定等，教師這些微小的動作都可以讓學生感受到自己被“關注”了，自己在教師心目中有一定的“地位”等。另外教師在對學生進行“關注”的過程中除了語言，還可以通過一些簡單的動作或者是表情等來對兒童表現進行認同和鼓勵，例如當兒童圓滿完成學習任務時，教師可以對學生豎起大拇指表示肯定，同時也可以輕輕摸一下學生的頭來表達鼓勵，也可以通過一個親切的微笑、肯定的眼神等來表達對學生的注意。通過這些都可以讓兒童內心獲得一種滿足感，無論是對今后聲樂藝術的教學還是對學生的學習等都具有十分積極的影響意義。

4結論

綜上所述，賞識教育在兒童聲樂教學中的運用一方面可以調動學生的學習積極性，另一方面也可以拉近教師與學生之間的距離，對今后聲樂教學的順利進行提供了良好的基礎。而教師在賞識教育中應當做學生“閃光點”的發現者和肯定者，但是過程中也應當運用一定的方式指出學生其中的問題，為學生今后的學習和發展打下堅實的基礎。

作者劉璇 單位北京市大興區少年宮

參考文獻

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［3］張志劍．“游學樂”教學模式在兒童唱歌教學中的應用［J］．品牌，2014（11）

兒童聲樂教育范文第2篇

【關鍵詞】兒童；聲樂；啟蒙；輔導

隨著現代教育教學事業的不斷發展，兒童的啟蒙和輔導教育在整個發展過程中逐漸進入全面改革和創新的階段，為了從根本上滿足現代兒童教學改革的需要，我們需要對我國現階段的兒童的啟蒙和輔導教育現狀進行科學和理性的分析，進而提出相應的解決措施。兒童聲樂教育是音樂教育和兒童啟蒙教育的重要組成部分。在當今超前的教育情況下，只有對兒童聲樂的啟蒙和輔導教育進行探索，完善兒童聲樂教學的理念和聲樂教學體系，才能保證兒童審美教學活動順利進行，實現兒童身心健康全面發展。本文在闡述兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀的基礎上提出解決問題的措施。

一、兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀

（一）聲樂教育目標不明確

目前，我國兒童聲樂教育目標模糊，不明確。許多兒童聲樂教育逐漸演變成單一的音樂教學模式。兒童的啟蒙教育是面對全體學齡前群體的素質教育，旨在提升兒童的綜合素質，而不是單純為專業職業教育活動。兒童的聲樂教育是為了激發兒童對聲樂的興趣和學習聲樂的欲望，讓兒童獲得更多的心靈滿足，因此兒童聲樂教學應培養兒童更多的音樂基礎知識，而不是單一的聲樂教學模式。這樣才能從根本上實現素質教育的目標。

（二） 兒童聲樂教學課時不足

目前，學前教育專業的班級人數大約在30～35人之間，聲樂教學一般以集體的形式授課，一周2學時，同時要完成教學任務是非常困難的。因此，兒童聲樂教師為了完成教學任務，聲樂教學內容只是一點而過，忽略了細節教學。由于時間和人數的限制，聲樂課未能對兒童進行針對性的分析、練習、輔導，導致兒童聲樂水平參差不齊。

（三）聲樂課程教學未能體現出專業性

在學前教育專業的聲樂教學中，大多數幼兒教師按照教學目標，自始至終都在教授歌曲，沒有從兒童的聲音特點出發，拔苗助長使他們各種唱法都不精。未能體現出聲樂教學的專業性，聲樂課程的安排與實際要求脫節。

（四）兒童教師整體素質有待提高

目前，兒童聲樂教師大多數來自音樂學院，雖然聲樂教師在學校學習時是以聲樂為專業課，但是聲樂教師在教學前沒有接觸過學前兒童的教育，導致聲樂教學水平存在差異。有一大部分兒童教師雖然能夠很好的掌握聲樂教學的方法，但是沒有兒童聲樂教學的經驗，導致兒童聲樂教育具有局限性。同時，由于兒童聲樂教師缺乏系統的學習，導致兒童聲樂教師無法提出新的教學理論，提出具有實質性的教學方法。

二、兒童聲樂的啟蒙與輔導方法

根據兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀，兒童聲樂教學應明確培養目標，在聲樂教學活動中要結合他們的生理需求及年齡特征，有規劃有目的的授課，傳授發聲方法、聲樂基礎理論及演唱狀態或技巧，增強在社會中的競爭性和實效性。根據社會市場的發展，合理設置聲樂教學內容，改進聲樂的教學方法，將聲樂的理論課與實踐課相結合，表現出聲樂課程設置的基礎性、啟蒙性、教育性。采取具有針對性的措施不斷提高聲樂專業教師的綜合素質，學校應該組織相關的兒童聲樂教師和學生到相關的幼兒師范學院及高校去深造、觀摩，呼吸新鮮空氣和吸收新的血液。此外，還需注意兒童聲樂學習的年齡段，加強兒童呼吸、歌唱時共鳴和吐字的訓練，科學發音，培養兒童對聲樂的興趣。

（一）注意兒童聲樂學習的年齡段

一個人的成長要經歷幼兒、童年、少年和青春期等階段，因此兒童在學唱歌時要注意他們的年齡段。有研究顯示，4～6歲的小孩屬于幼兒時期，讓小孩參加聲樂訓練班之類的學習是沒有必要。由于幼兒時期小孩的理解能力有限，且稚嫩的聲帶處于發育時期，發音的音域較窄，若不好好保護就會破壞孩子的聲帶。研究顯示，幼兒時期的小孩最好是讓小孩順其自然發展，同時幼兒教師和家長可讓小孩多欣賞和學唱一些兒歌，培養小孩對聲樂的愛好。

對于7～9歲的小孩，幼兒園教師和家長應加強對節奏、音準和歌曲等方面的理解，讓兒童學習唱歌的基本知識，剛剛開始要小聲唱歌，避免聲帶破壞。兒童聲樂的培養主要以學習歌曲為主，最好是以兒童歌曲為主。幼兒園教師和家長時刻記住不要讓兒童模仿成人歌曲的唱法，避免聲帶受損。

對于10～15歲的孩子來說，這一時期是兒童嗓音發育的關鍵時期。在這一時期，兒童都要經歷變聲期，從醫學角度出發，兒童變聲期不宜學唱歌，但是變聲期后是兒童學唱歌的最佳階段。醫學研究表明，男孩變聲期在大約在12～14歲，女孩大約13～15歲。在變聲期間，兒童的聲帶會出現充血和水腫的現象，這是自然的現象，幼兒園教師和家長不必擔心。在這一時期，若兒童用大本嗓大聲唱歌，則會加劇聲帶的疲勞，最后導致聲帶肥厚。因此在這個階段要注意兒童的聲帶變化，避免出現意外。

（二）加強兒童的呼吸訓練

兒童的歌唱發聲呼吸方法與成人歌唱發聲呼吸方法一樣，呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部起著重要的作用，這時胸部自然的張開，兩肋和橫膈膜起到關鍵的作用，小腹是氣息支持點。在教學中，首先讓兒童練習吸氣到小腹，并能保持住。

（三）訓練兒童歌唱中的共鳴

兒童的歌唱是以口、咽、鼻、頭腔為共鳴點，兒童共鳴訓練一般都是從小字組一的duo開始，然后向上唱到小字二組的re。國外一位兒童樂專家認為，兒童聲樂訓練應從C調的re開始然后下行音階si。兒童在練習聲樂時，如果聲音位置不能集中往上，告訴兒童說當訓練共鳴時感覺頭上落著一只小鳥在歌唱，通過集中精力，通過多次體會這種感覺，效果較佳。

（四）兒童在歌唱時注意咬字吐字及音樂表現力

兒童在歌唱時應該自然大方、咬字清晰，符合兒童歌唱的特點，此外加強兒童的朗讀能力訓練。另一方面，兒童在歌唱表演時應該注意他們的音樂表現力，訓練他們對音樂的理解，肢體語言、面部表情與聲音結合起來融為一體，跟著聲樂伴奏的節奏，培養兒童自助創新的律動能力。

（五）培養和激發兒童學習聲樂的興趣

有句話說，興趣是最好的老師，培養兒童對聲樂的興趣，增加兒童參加聲樂活動的主動性和積極性。大多數兒童對聲樂的興趣還是比較高的，因此老師采取一些教學手段使他們的興趣一直維持興趣直到喜歡。這是聲樂學前的一種前提基礎與保障。隨著媒體技術的發展，目前歌唱的訓練形式多種，因此在訓練之前，幼兒老師應先烘托他們學習聲樂氣氛，讓學生感受當時的氛圍，然后采取因地制宜的教學方法，讓他們飽含熱情有激情地歌唱。此外，教師還可定時舉行唱、演、欣賞各個方面的比賽，對進步的兒童加以表揚，獎勵小紅花，拓寬兒童的音樂知識面，提高學習聲樂的興趣。

（六）科學的發聲訓練

由于兒童時期聲帶稚嫩，容易破損，因此科學有方法的訓練方法是必然的，也是必要的。因為兒童對生活缺乏經驗，對一定的事物心里沒有一定的感知性，甚至有時候不知道用什么器官來控制協調性。所以，教師在給他們訓練時用想象的方法來使兒童的各個器官達到協調。對歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表現能力等訓練內容逐一進行，加深兒童的概念性，有效協調配合歌唱的器官，使兒童的高、低音區達到聲音、位置的完美統一。

（七）訓練兒童的歌唱情感藝術表現

聲樂通過聲音來檢驗的一種藝術，是一種看不見、聞不著的藝術，故需要我們每天及時獲得審美的基礎知識和積累對審美的經驗，如此才能深刻理解聲樂的審美。幼兒園教師在教兒童學習新的教學內容時候，對歌曲的音樂背景、歌詞的念白及內容、歌曲的內涵及中心思想進行詳細的說明。培養兒童在歌唱中的情感此外，教師可教授學生的一些基本音樂表現手段：音的強弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，幫助學生表達音樂形象。兒童的歌聲是淳樸、童真及干凈的，其對聲樂的情感比其他藝術形式的影響更為強烈。因此，培養兒童對聲樂的鑒賞力和鑒別力尤為關鍵。

三、結語

目前，兒童聲樂的啟蒙和輔導仍存在聲樂教育目標不明確、兒童聲樂教學課時不足、聲樂課程教學未能體現出專業性、兒童教師整體素質有待提高等問題，對此，我們提出兒童聲樂教學應明確培養目標，根據兒童聲樂發展需求，合理設置聲樂課程，改進聲樂的教學方法，將聲樂的理論課與實踐課相結合，采取具有針對性的措施不斷提高聲樂專業教師的綜合素質，還需注意兒童聲樂學習的年齡段，加強兒童呼吸、歌唱時共鳴和吐字的訓練，科學發音，培養兒童對聲樂的興趣。

隨著高科技網絡信息的更新，兒童的心里接受的音樂常識也在更新，需要結合他們的生理及心理特征進行聲樂授課，輔助多媒體中的攝像頭進行錄制，接著可以放在網絡中或幻燈片中，讓老師根據他們在錄制聲音進行調整教學方法。使聲樂藝術更加直觀化，改變傳統的聲樂教學方法。此外，先進的音樂多媒體教學軟件中很多優秀的樂隊伴奏，有強烈的民族風及節奏律動，對學生的演唱給與輔助和襯托的作用。可以培養兒童們的節奏感和音樂風格，進而達到歌唱的最好狀態，表述歌曲的思想內涵，更激發了兒童學習聲樂的興趣。因此，具備一定的教學條件和良好的聲樂學習是實施有效的聲樂藝術教學前提。

參考文獻：

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[6]孟凡星.淺談青少年變聲期的聲樂訓練及其嗓音保護[J].北方音樂，2013，（10）.

兒童聲樂教育范文第3篇

關鍵詞：兒童；聲樂；心理；實踐

一、 兒童聲樂心理

（一）兒童聲樂

兒童聲樂簡稱童聲，是指已經具備一定的語言表達能力、年齡在3到12歲左右且未變聲的兒童的一種演唱形式。聲樂是一種人聲演唱藝術，通常分為原聲態、民族、美聲、流行四種唱法。筆者認為童聲也是聲樂演唱形式之一。隨著經濟的快速發展，教育體制發生了時代性的變化。音樂、美術、體育在小學生培養方案中占重要的地位。學校、家長十分重視孩子的全面發展。兒童聲樂是小學生學習生活中重要的組成部分。

（二）兒童聲樂心理

兒童聲樂心理是指兒童在聲樂演中的一種心理活動。這種心理活動包括認識、情感、意志三個過程。根據年齡階段劃分不同的心理特征。良好的身體素質是兒童心理發展的基本保障。不強壯，缺乏耐力，容易疲憊；認知能力低，不易覺察事物之間的聯系，注意范圍小，常出現“顧此失彼”的現象；記憶力強，想象力豐富，思維跳躍性強，情緒起伏大等諸多心理特征會直接或間接的影響聲樂演唱的質量。筆者把聲樂演唱中的兒童心理特征稱為兒童聲樂心理。

二、 常見的兒童聲樂心理階段

筆者根據自身的聲樂教學經驗，把兒童聲樂心理分為未接觸聲樂前、聲樂課堂中、聲樂實踐表演中、聲樂實踐后四個心理階段。

（一）未接觸聲樂前的心理

未接觸過聲樂的兒童對“聲樂”概念是陌生的，對音準、節奏等概念的認識是模糊的。諸多家長以及孩子認為聲樂就是卡拉OK式的演唱，以開心為主，形式比較隨心所欲。一旦專業的學習聲樂，就失去自我表現的欲望，主要體現在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到專業老師的肯定和表揚。

（二）聲樂課堂中的心理

課堂是學生學習聲樂的主要途徑。課堂形式可分為一對一、一對多教學；還可分為理論性、實踐性教學。兒童的心理變化對聲樂課堂的學習質量起到關鍵性的作用。表現得自然、輕松、愉快，領悟能力較強的學生，課堂學習質量就高；相反，表現得緊張、害怕，注意力不集中的學生，課堂學習質量偏低。筆者根據自己的教學經驗得出這樣的結論：兒童缺乏耐力，不易于長時間專注某件事；情緒變化快，主見性極弱；想法奇異，好動好說；喜歡玩游戲規則，好勝心特強等諸多的心理活動。在課堂中教師扮演的角色同樣會影響到學生的心理變化。滿堂灌的教學方式過于死板、枯燥、效率低，不利于教師的授道傳業，也不利于學生對知識的吸收與貯存，甚至會引起學生厭學、曠課等諸多情緒。因材施教的教學方式相對活躍、收縮彈性好、效率高，這需要教師對學生深入的了解，根據學生的自身特點進行教學計劃，學生才能帶著愉悅的心情學習，興趣是最好的老師，培養學生的學習興趣是非常重要的。

（三）聲樂實踐表演中的心理

聲樂實踐與聲樂課堂是緊密聯系的。聲樂課堂是聲樂實踐的基礎，聲樂實踐是聲樂課堂的第一次飛躍。愛表現是兒童的一個共同特征。在聲樂課堂上，建立初步的音高、節奏概念是樹立兒童自信歌唱的重要前提；積累并能唱好聲樂作品是兒童敢于表現的有力支撐；父母、同學等親朋好友成為自己的觀眾，是兒童愛表現的原因之一。聲樂實踐表演中，兒童表現出開心、忘我的形象，但是，表演前的緊張是少不了，這種緊張主要表現在肢體語言以及提問各種各樣的問題，如臺下的觀眾多不多？什么時候到我表演？我化的妝好不好看？我忘詞了怎么辦等等，這充分折射出學生在自我注意力轉移。真正上臺表演時，這種釋壓的過程沒那么緊張，反而表演出色。這里不排除部分性格內向的兒童在眾多人面前不敢表演，十分怯場。

（四）聲樂實踐后的心理

聲樂實踐后與聲樂表演時的心理活動差異很大。聲樂表演時的心情是緊張與期待共存。聲樂實踐后的心情很輕松，神態、動作等都隨著心理的釋壓而變的自然。聲樂實踐后的心理分有兩種：第一，表演成功者心情愉悅，內心放松，期待得到肯定與贊楊。第二，表演失敗者心情槽糕，內心難過，害怕周邊的人用異樣的眼光看著自己。往往后者的失敗會給其帶來自卑感，這種心理變化需要時間來治療，主要自我調節為主，在調節過程中需要家長、老師的協助。不管是表演成功還是失敗，這是兒童學習聲樂的必經過程，只有樹立正確的人生觀、價值觀，才能正確的引導自己在學習聲樂道路上不斷地前進。只有從學習到實踐，失敗到成功再實踐中得到自我的升華。這樣童聲學習階段就會打下堅實的基礎。

三、 如何將兒童聲樂實現課堂與實踐的相結合

兒童聲樂是一門需要眾多聲樂教育者去探討的藝術。兒童是社會建設的接班人，承載著中華民族的希望。我們必須重視兒童教育的全面發展。理解能力弱是兒童學習聲樂的一個難題。針對這個問題，我們應該從兩個方面去努力：第一，兒童自身要加強學習，由于正處于基礎文化知識學習階段，知識貯備量不大，人生閱歷不多等都限制了其在聲樂課堂上的領悟能力，只有不斷地加強自身的基礎文化學習，提高自身的文化修養，樹立正確的人生觀、價值觀。這樣會提高他們在聲樂課堂上的學習效率。第二，家長、教師的共同努力。家長是孩子的第一任老師，家長的言行舉止會影響到孩子的一舉一動。家長必須為孩子樹立一個良好的榜樣。師傅領進門，修行靠個人，老師在課堂上教三分理論知識，還得靠自己七分的努力。結合兒童年齡段的心理特征進行教學，丟掉滿堂灌，學會隨機應變，因材施教。身為教育者，必須多以鼓勵為主，批評為輔。兒童的心理特征，決定了他們還不能真正的理解成功與失敗的真正含義。單純是他們的共性，為了避免傷害到他們的心理發育，筆者建議多以鼓勵教學為主。課堂上的學習是理論知識與技巧的磨合，聲樂課堂與實踐表演接軌是必然的趨勢。從實踐中檢驗課堂教學方法的正確與否，理論與實踐不斷的結合，總結正確的兒童聲樂教學方法。聲樂實踐可以反作用聲樂課堂，任何真理都是從實踐中檢驗出來的，總結好經驗再運用到教學，兒童聲樂就會得到第二次質的飛躍。

四、 小結

兒童聲樂心理是一門聲樂心理學的一個分支，它在兒童聲樂教育中起到極為重要的作用。掌握好兒童聲樂心理學對于兒童聲樂教育是十分有意義的。不管是未接觸聲樂前、聲樂課堂中、還是聲樂實踐表演中、聲樂實踐后，兒童的心理變化將是聲樂教育者的一個教育難題，只有深入了解兒童的心理特征，兒童聲樂教育才會踏上新的臺階。祖國未來的聲樂道路才會有更優秀的接班人。因此，作好充足的聲樂心理學知識貯備，是一位兒童聲樂教育者的必備條件。

參考文獻

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[2]彼得羅夫斯基.普通心理學[M].北京：人民教育出版社.

[3]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：銀民音樂出版社.

兒童聲樂教育范文第4篇

眾所周知，兒童的生理特點有異于成人。就發聲器官而言，兒童聲帶短而薄，音色明亮、悅耳、 稚嫩，共鳴腔體較小。這就要求在童聲訓練中必須遵循兒童的身心特點，為處于童聲階段的學生量身定做一套訓練方法。不過，就目前筆者掌握的童聲教學的資料來看，現實情況不容樂觀：只有很少一部分專業院校能夠嚴格按照童聲訓練的原則，在充分發揮兒童發聲的天賦的同時，避免竭澤而漁的教學誤區，在實際的教學中為孩子的音樂生涯打下了良好的基礎。與此相反，大多數在普通中小學接受童聲訓練的學生就不那么幸運了。因為目前我國中小學歌唱教學大綱中，還沒有專門設置與歌唱訓練有關的發聲生理課程，甚至很大一部分聲樂教師都沒有接受過相關的系統培訓，學生們只能僅僅依靠簡單的模仿來習得音樂，靠嘹亮來評價歌唱水平的認識誤區使很多的學生在歡唱童年的同時也喪失了良好的聲音條件。這不得不讓人感嘆：這豈不是現代教育所締造的“傷仲永”悲劇？就目前我國童聲期聲樂教學的現狀來看，研發一套科學的、可推廣的童聲期聲樂教學法，逐步健全童聲教學體系顯得尤為迫切。在我國童聲期聲樂教學研究成果略顯不足的同時，也有越來越多專業的音樂教育者認識到了童聲期的重要性，并加入到童聲教學的研究和實踐中。成都大學學前教育學院黃亞萍的《素質教育下幼兒聲樂教育的幾點思考》就根據素質教育對聲樂教育提出的新要求，指出幼兒聲樂教育應該關注孩子的情感教育、培養孩子的興趣。論文以素質教育的標準入手，提出了如何讓學生在素質教育的背景下培養良好的聲樂素養，與相關論文相比不乏新意。湖南涉外經濟學院王枚的《淺談童聲訓練的方法與技巧》在強調學生在兒童期發聲特點的前提下，從童聲訓練的基本姿勢、呼吸的訓練、母音的訓練區域的練習、聲音的訓練、咬字的訓練、變聲期的訓練等七個方面全面系統地闡述了童聲訓練的方法和技巧，對童聲訓練有切實的指導意義。不過，從目前的研究成果來看，對童聲期聲樂教育的關注主要集中在“寓教于樂”的教學形式等簡單教學觀念上，對于童聲期聲樂教學與成人聲樂教學的區分，特別是童聲期聲樂教學的具體實施研究甚少。正如許多音樂教育者已經注意到的，童聲期音樂教育必須考慮學生的身心發展狀況，特別是注意對學生音樂興趣的培養。那么，音樂技能的培養應該擺在怎樣的位置上？音樂素養的培養與學生音樂興趣的培養在教學上應該如何有效結合？這樣的思考，比起只是簡單地談論童聲期聲樂訓練的觀念，或許更具現實意義。

二、童聲期聲樂教學的訓練法則

與成人聲樂教學應該做到面面俱到不同，童聲期的聲樂教學切不可貪多、貪大、揠苗助長。根據筆者多年的聲樂教學經驗，童聲期聲樂教學在遵循“以培養學生的興趣”的觀念之外，給學生傳授必要的演唱技巧也是非常重要的。教會學生科學的呼吸法、如何尋找聲音的位置和共鳴腔等等在成人聲樂教學中微不足道的教學過程，卻是在童聲期不可忽視的教學法則。

（一）培養學生科學的呼吸訓練法

所謂“善歌者必先調其氣”，任何優美的歌聲都離不開氣息的支持。未經專業訓練的兒童雖然憑借處于童聲期的優勢也能唱出嘹亮的歌聲，但是隨著童聲的失去，氣息使用不當的弊端就會慢慢顯現。因此，在專業訓練的過程中，對于童聲期學生的呼吸訓練法就顯得尤為重要。在具體的教學情境中，教師可通過形象教學方法來訓練學生的呼吸方法：

1.小狗喘氣的呼吸法。

小狗喘氣的呼吸訓練法的目的，主要是通過模仿小狗喘氣的呼吸方法，訓練學生呼吸的速度以及呼吸活動的柔韌性，讓學生在這種速度快、容量大、彈性強的深呼吸狀態與感覺中去體驗唱歌時的深呼吸。在具體的教學中，教師可以通過視頻教學讓學生觀察小狗喘氣的特點，引導學生做出簡單的模仿。簡單的模仿之后，教師應該根據學生模仿中出現的問題做出正確的示范——張大嘴巴，打開喉嚨，急速地喘氣，使各呼吸器官都積極參與到呼吸中來。在反復的示范過程中引導學生反復的練習，掌握小狗喘氣的呼吸法，體驗到唱歌時深呼吸的狀態。

2.聞花香式的呼吸法。

聞花香式的呼吸法，主要是通過平靜、柔和的吸氣狀態與感覺，來體驗唱歌時氣息的流動。聞花香式的呼吸法，是一種簡單、好掌握的呼吸訓練法。在具體的教學情境中，教師可采用具體生動的實驗法來達到教學目的。首先，給每一個學生一朵花，讓他“聞花香”。在這個過程中，學生的氣息的使用未必到位。教師可做示范，慢動作示范此呼吸法——讓氣息直入小胸與腹部，橫隔膜收縮下沉，腰圍也向四周張開吸氣，形成一個救生圈似的氣帶。在現場示范不能充分展示這種呼吸方法的時候，還可以選取相關的視頻來展現“聞花香式呼吸”過程中各個器官的變化與特征，讓學生充分了解調節氣息所帶來的特點。在示范之外，更為重要的是要讓學生反復練習，理解并掌握氣息的使用。

（二）教會學生尋找聲音的位置

聲音的重要性，對一個歌唱者的重要性是不言而喻的。在童聲期音樂教學中，教師不僅要懂得利用學生童聲的優勢，也要教會學生尋找聲音的位置，引導學生從專業的角度來控制聲音。在歌唱的過程中，起音是非常重要的，聲音的高位置是唱好歌曲的必要條件。我們知道，如果聲音從頭腔發出，位置就高，這樣發出的聲音不僅會鏗鏘有力，對保護嗓子也很有益處。因此，在具體的教學情境中，可一一指導學生念一句、唱一句，通過高位置的示范去體會正確的喉頭狀態和正確的共鳴位置，幫助他們學會用高位置來演唱。

（三）教會學生如何打開喉嚨

好聲音不僅僅來自于天賦，技巧的使用也是不容忽視的。打開喉嚨也是鍛造好聲音的重要一環。這是因為，打開喉嚨可以使喉結保持在深呼吸的位置上，通過穩定的合聲帶充分振動的自由空間可獲得良好的起音。通常，教師用“打哈欠”的方法，使學生自然地把口蓋打開，讓口腔內的共鳴腔體增大、增長。把軟腭抬起，保持“打哈欠”的狀態，把喉嚨打開。同時也可以用把笑肌抬起，上下牙分開，把鼻、咽腔打開，用上牙盡量地往上抬的微笑狀態打開喉嚨。

（四）共鳴的技巧訓練

共鳴技巧的好壞，在很大程度上關系到一個專業演唱者演唱水平的高低。在童聲期聲樂教學中，我們應該讓學生初步掌握基本的共鳴技巧。共鳴包括：頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴。在具體的教學情境中，教師應該結合童聲期學生的特點，為學生制定適宜的共鳴技巧訓練：

1.尋找頭腔共鳴點。

美國著名研究兒童歌唱的權威專家哈蒂，在其著作中說：“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，絕不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失。”結合筆者多年的聲樂教學實踐來看，頭聲是頭腔共鳴，唱高音必須要有良好的頭腔共鳴，否則學生就無法獲得美妙清脆的高音。兒童要獲得好的頭聲，必須從弱聲的哼唱訓練開始，因為哼唱可以讓學生慢慢體會尋找共鳴點，以便發現聲音缺點，從而進行糾正。在具體的教學過程中，教師可引導學生通過哼唱“eng”引起軟腭后面垂直部分震動，并導致鼻咽腔通道的打開，同時放松了下顎，在呼吸的配合下使學生獲得較好的頭聲。

2.尋找胸腔共鳴點。

胸腔共鳴常在中低聲部時運用，在教學過程中，需要教會學生喉部肌肉適當放松，喉頭下降，即讓學生想象“口含一口水，想說話”的感覺，學生會好奇地試一試、想一想，然后告訴學生，這就是喉部放松的感覺。如此方法，能增大咽喉共鳴腔體空間，使之與胸腔共鳴器緊密連接，同時要注意聲音的位置。

3.尋找口腔的共鳴技巧。

口腔共鳴需要兒童打開口蓋，讓發生器官變長變大。可以讓學生用“吞湯圓”的方法先打開喉與口腔的空間，再找共鳴。口腔的共鳴要做到“一松一提”，即“放松大舌頭，提起小舌頭”。放松的舌根有許多方法，例如讓學生把舌頭伸出來，左右搖頭使舌晃動，可以體會到舌頭的緊張度，而小舌頭的提起是要注意用面部的表情來幫助提起的。解決了舌和小舌頭的問題，口腔共鳴的技巧就能輕松掌握了。

三、走出誤區：區分兒童聲樂教學與成人訓練的差異

目前，兒童聲樂教學過程中除教學方法不夠規范、教學專業度不充分之外，將成人聲樂訓練與兒童聲樂教學混為一談，以及為追求短期效果，在童聲期聲樂教學中存在嚴重的揠苗助長的現象也是當前童聲教學最大的誤區。專業的音樂教育者在強調兒童聲樂教學效果的同時，也絕不能走入這樣的誤區。在聲樂教學中，教師應該充分了解童聲期學生的生理特點和心理特點，并結合童聲期的特點為學生量身定做訓練計劃。為此，應切記以下原則：

第一，根據兒童的生理特點，不應過分強調兒童的共鳴腔體。不能一味追求高音而讓學生演唱其不能達到的音域，否則，容易損傷學生稚嫩的嗓子。同時，還應該讓兒童生動、簡單、自然鮮明的音域特色加以保留，懂得對這一時期的孩子來說“護嗓”遠比“練嗓”更為重要。

第二，盡量不要演唱過于復雜的聲樂作品。由于兒童的認知有限，尚無法很好地理解復雜音樂作品的內涵，而且大多兒童由于聲樂技巧的能力有限，也無法駕馭高難度的聲樂作品。因此，教學作品的選擇，應該緊緊圍繞學生的興趣來選擇。

第三，盡量選擇適合學生年齡特征的作品來演唱或教學，切不可將一些成人世界庸俗的音樂作品當作時尚來教授學生。一流的音樂絕不僅僅是高超音樂技能的展現，它更是文化內涵的展現。從學生音樂道路的起點開始，教師就應該把培養學生的音樂鑒賞能力當作重要的教學內容來貫徹，音樂修養的高低對一個真正的音樂家來說至關重要。

四、結語

教育的目的，是讓每一個孩子的才能都能得到充分的發揮，音樂教育的魅力則在于讓美好的旋律啟迪每一顆心靈。讓每一個孩子都成為最快樂的歌唱者，讓最動聽的歌聲去感染每一個受傷的心靈，這是一個童聲教育者最美的愿望！如何讓每一個孩子都能充分挖掘自己的天賦和潛力，而又能避免竭澤而漁的教學誤區，這也是每一個童聲教育者最深的思考。最好的童聲教育，在追求“人盡其能”的同時，也不能忽略良好的音樂修養的締造。只有高超技巧與良好素養的有效結合，才能培養出真正的音樂家。

兒童聲樂教育范文第5篇

關鍵詞：聲樂教學 兒童 問題 對策

聲樂教學的特點是經驗性和師承性，幾乎對所有人而言，聲音訓練的原則都是相同的。但和成年人相比，兒童的心理因素和生理條件，差異都很大，而且兒童的聲音有著非常強的可塑性。所以，不能在教學的過程中，完全照搬成年人的訓練方法。而如何才能更好的培養兒童的歌唱能力，解決在兒童聲樂教學中遇到的問題呢？本文從以下幾個方面，粗淺的談了下自己的看法。

一、兒童聲樂教學中遇到的問題

（一）沒有針對兒童的特點開展教學

教師為了能盡快的將兒童引入到學習聲樂的軌道中來，在這個階段，往往灌輸一些抽象的專業術語，如共鳴、打開、氣息、位置等，兒童會感到不知所措、非常的茫然，這種沒有針對兒童自身特點的教學，是應該摒棄的。

（二）對兒童聲樂訓練要求標準過高

聲樂演唱有很多基礎性的要求，一些教師認為教會兒童越多的知識，才能促進兒童的進步，但結果往往是欲速而不達。一會要求情感和共鳴，一會又要求吐字和呼吸，這樣往往會產生適得其反的效果，兒童常常是顧此失彼，結果學習效果并不理想。

（三）對氣息過早的強調

歌唱的動力和源泉，就是氣息。在聲樂教學的過程中，每一個教師都會反復強調氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求，就會過多的集中兒童學習的注意力，這樣就呼和吸一個非常自然的問題，形成了負擔，這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

二、兒童聲樂教學問題的解決辦法

（一）熟悉和掌握兒童的心理特征和生理特征

兒童通過獲得技能，學會發聲的方法，直接影響著大腦發育，以及神經系統和身體的生長。正確的發聲方法會對兒童心理、生理的發展，起到一定的促進作用。無論是對兒童形成個性和發育智力，意義都非常重大。兒童階段，對于外界事物的認識，不管是神經系統，還是感知覺系統以及身體，都尚未定型，還處于發展時期，而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發育，可循序漸進的培養其技能及各個方面的知識。

在12、13歲以前，兒童的聽覺能力一直在增長，而到了成年，會逐漸的降低這種聽覺能力，主要是喪失了高頻部分的聽力。通過相關測試證實，在嬰幼兒階段，人對高頻聲音的敏感度并不比成人差，甚至還能向低頻范圍的敏銳度發展。由此可見，兒童在音樂教育中，培養聽覺藝術方面，應比成人優越，而這一點，也被音樂實踐教學所證實。

（二）建立正確的教學思路

一般來講，從嬰兒、幼兒到少兒階段，兒童的發生器官都是處于一個不斷變化、發育和成長的過程中，每一個年齡段，其特點也有所不同，所以在聲樂教學中，必須對其生理和心理的特征充分的考慮，要合理靈活并綜合的運用各種教學手段，依照兒童不同的聲音條件，在教學的過程中，對相應的教學計劃進行制定。

1.引導兒童歌唱的興趣

喜歡歌唱，是每一個兒童的天性，而興趣又是最好老師，但當兒童真正開始學習聲樂歌唱時，效果會和期望值大相徑庭，這就需要兒童能持之以恒，每天都要堅持不懈的進行訓練。一個優秀的歌唱人才，往往必須具備多個方面的因素。僅僅是堅持唱歌練習，離成功還相差甚遠，如果按照既有的教學模式，兒童和老師見面的時間是有數的，所以針對兒童的訓練，家長應和教師做好溝通，教師應客觀的評價每一個兒童的實際學習情況，針對那些業余學習唱歌的兒童，其訓練方式，不應采用音樂學院的正規的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發生練習，都會使兒童感到枯燥乏味，導致興趣蕩然無存，所以保護和引導兒童的興趣 是每一個聲樂教師應盡的責任。

2.培養兒童正確歌唱的習慣

兒童聲樂的學習過程中，要想形成良好的學習習慣，需要經過反復的強化和嚴格的訓練。兒童養成良好的習慣，必須經歷一個關鍵性的時期，而這個階段，就是幼兒和小學階段。而中學階段，則是改造習慣的時期。兒童良好習慣的培養，不僅僅是對聲樂教學，就是對兒童一生的成長，都是受益匪淺。

3.訓練兒童聲樂的美感

發展兒童聲音的個性及訓練聲音的美感，在兒童聲樂教學中，發揮著重要的作用。人們對審美對象進行審美后所產生的一種愉悅的體驗，就是美感。美感緊密聯系著兒童思維的發展和直覺的發展。心理學研究證實，兒童在幼兒時期，就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術及歌唱等藝術表演中，從繪畫和音樂等藝術作品中，獲得美感。個性是一個人有別于他人的行為、性格和氣質，而音色是聲音個性的體現。在兒童聲樂教學中，發展兒童歌唱的個性，是聲樂教師的主要任務，這要勝于對機械的技巧訓練。因為兒童不同的個性，表達歌曲的方式也是有所不同的，教師不能簡單的用錯誤或者正確的方法去進行評判。

三、結語

在兒童聲樂教學這個領域，不管是兒童還是教師，都面臨著一定的挑戰，在聲樂教學和聲樂學習的過程中，也存在許多的問題，需要我們不斷的在實踐中去認識、解決和探索，不斷反思在教學中的一些觀念、習慣和教法。對于那些即將走向工作崗位的教師，應不斷的探討和學習兒童聲樂教學方面的理論，通過深入專研，順利完成將來的教育工作，為兒童聲樂學習取得好的成就，貢獻自己的力量。

參考文獻：

[1]劉佳.論學前教育專業聲樂教學中興趣培養的重要性[J].才智，2010，（05）.

[2]李曉燕，池玲瓏.聲樂教學中的示范與模仿[J].戲劇文學，2004，（03）.

[3]王國峰.師范院校聲樂專業學生必須重視的幾個問題[J].黃河之聲，2009，（16）.

[4]陳雯雯，陳燕.七音語言——淺談視唱練耳在兒童聲樂教學中的重要作用[J].藝術研究，2009，（04）.

兒童聲樂教育范文第6篇

關鍵詞 少年兒童 聲樂比賽 人格 音樂素養

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.11.061

Children"s Growing up in the Vocal Competition

WANG Huhong

（Ji"nan Preschool Education College， Ji"nan， Shandong 250014）

Abstract Vocal performance is a very practical performing arts courses for students open aesthetic， moral education， improve music literacy， achieve promotion of personality has a positive significance in promoting. Vocal Competition as an important way of learning development for a wide range of vocal learning， personal training and other students play a supervisory role. This article will focus on vocal competition for children growing influence to expand the analysis， by exploring and thinking， provide advice for the vocal competition unfolds， and constantly promote the development of children.

Key words children; vocal competition; personality; music literacy

1 聲樂比賽對少年兒童成長的作用及意義

（1）在聲樂比賽中提升兒童的音樂素養。聲樂比賽的過程是探討、學習、實踐、進步的過程，是課堂聲樂學習的進一步深化，對于提升少年兒童的音樂素養有重要的意義。各種成功音樂人才，他們都有著相同的經歷，他們都是經過各種比賽的歷練，進而使他們更快的成長，進一步成才。說到底，聲樂比賽與教學就是實踐―認識―再實踐―再認識的提高學習的過程。在聲樂比賽過程中，不僅是比發聲方法和演唱技巧，還要看對作品藝術表現的高低，是對兒童音樂素質的綜合考量。因此，積極引導少年兒童參加聲樂比賽，能夠提升他們的音樂素質和音樂能力，對后續的學習有較大的幫助作用。

（2）強化非智力性因素，提升兒童發展空間。對少年兒童聲樂學習者來說，積極引導他們參加聲樂比賽，能夠強化他們非智力因素的開發，提升他們的發展空間。一般來說，智力因素包括：動機、意志、人格、情感等，在比賽過程中，學生的各種非智力因素都能夠得到有效的開發，提升了他們的綜合素質和綜合能力。培養學生的學習動機，為今后聲樂學習打下基礎;培養他們堅定的意志，是聲樂學習的關鍵所在;培育學生完善的人格，是聲樂學習的核心所在;培養他們豐富的情感，為他們以后的可持續發展創造條件。總之，積極引導學生參加聲樂比賽，對于他們今后的成長大有裨益。

（3）增強自信，提升他們的抗挫能力。引導學生參與聲樂比賽，可以提升他們的自信心，增強他們的抗挫能力。在比賽過程中，很多孩子可能會出現緊張、害怕、忐忑等心理，很容易喪失信心，這對于比賽來說是極為不利的。那么聲樂比賽就為他們創造了鍛煉的機會，讓學生可以通過比賽強化個人的心理抵御能力，同時面對比賽結果，無論成功或者失敗，可以很坦然地接受。只有增強了他們的自信心，提升他們的抗挫能力，才能夠讓他們在音樂發展的道路上走得更遠。

（4）通過比賽提高孩子的團隊合作能力。在少年兒童聲樂比賽中，比賽的形式大多是團體表演，相對來說個人獨唱比較少。比賽的成敗在很大程度上取決于團隊的表演能力，個人因素影響比較少。這對孩子的團隊合作能力提出了要求和考驗，對于他們來說，都希望自己的團隊能夠取得良好的成績，這就會在無形之中引導他們以團隊為核心的觀念，在比賽中摒棄個人的情感因素，與隊友展開合作。因此，聲樂比賽能夠提升少年兒童的團隊協作意識和能力，為他們今后的成長打下堅實的基礎。

2 影響少年兒童聲樂比賽的因素分析

（1）少年兒童聲樂能力的高低。少年兒童的聲樂能力直接影響到聲樂比賽的成敗，聲音的標準程度、氣息、音域等因素是聲樂水平的直接反映，決定了學生的音樂能力。這一方面需要教師在平時的教學中有針對性和目的性地對學生進行指導和訓練，提升他們的素質;另一方面，學生個人的天分也在其中起到了很大的影響作用。在教學中，教師應該重點從非智力因素對學生進行培養，提升他們的聲樂能力，提高聲樂比賽水平。

（2）少年兒童的心理素質強弱。少年兒童心理素質的好壞在很大程度上影響了聲樂比賽的效果，很多兒童在比賽時，會缺乏自信、注意力不集中、過分看重結果。首先，少年兒童年齡小，他們的比賽經驗不足，在比賽中會產生緊張、忐忑的心理;其次，由于少年兒童自我調節能力不夠，面對緊張的情緒無法進行自我疏導，這不利于他們在比賽中更好地發揮。總之，在比賽中出現不良心理受到孩子情緒、閱歷、性格等因素的影響，需要對他們進行專門的引導。

3 少年兒童聲樂比賽應該遵循的原則

（1）以提升學生的音樂素養和音樂水平為宗旨。少年兒童聲樂比賽，應該以提升學生的音樂素養和音樂水平為宗旨，摒棄“為比賽而比賽”這種錯誤的認識，充分認識到比賽的初衷和目的就是為了通過比賽，讓學生認識到自己聲樂學習中的不足和問題，然后進一步地改正。這樣才有可能提升學生的自覺性，不斷提升他們的音樂素質和音樂能力。

（2）藝術性和技術性相統一的原則。藝術性和技術性相統一是少年兒童聲樂比賽中應該遵循的原則，這一點必須要在教學中引起重視。很多時候，在聲樂比賽之前，老師都會強化對學生技能方面的訓練，比如發音方法等，或者增加一些難度較大的曲目，力求能夠在比賽中得到好成績。但是這樣的比賽方式忽視了對藝術性的重視，過于強調技能的訓練，反而會讓比賽過于“怪異”，缺乏藝術性的體現。對于少年兒童聲樂來說，它本身就是一門藝術，所以在進行聲樂比賽的時候，應該遵守藝術性和技術性相統一的原則。

（3）比賽訓練和人格培養相統一的原則。在進行少年兒童聲樂比賽的時候，應該實現比賽訓練與人格培養的相統一。比賽結果雖然重要，應該努力訓練力求獲得好成績，但是與此同時，更應該實現對學生人格的培養，比如與團隊成員精誠合作，提高團隊凝聚力;與比賽對手應該和睦相處，友好地進行交流等。總之，比賽訓練和人格培養是同等重要的，不能顧此失彼，應該實現比賽訓練和人格培養的統一，這對于今后學生音樂能力以及個人的成長都有很好的幫助作用，體現了以人為本觀念，推進聲樂素質教育改革的順利進行。

4 如何促進少年兒童在聲樂比賽中的成長

要想讓少年兒童在聲樂比賽中提升自我，應該從教學目標、比賽過程、心理層面等多個角度來對他們進行指導，引導學生樹立正確、健康的聲樂比賽意識，正確地認識比賽的意義和目的，幫助他們在聲樂比賽中取得理想滿意的效果。下面將從比賽曲目的選擇、學生特長的發揮、團隊協作意識的培養、學生心理疏導等四個層面來進行分析，為實現少年兒童在聲樂比賽中的成長提供思路和建議。

（1）比賽曲目的選擇應該在學生力所能及范圍內。少年兒童聲樂比賽曲目的選擇應該在學生力所能及的范圍內，選取難度適中的曲目作為比賽曲目。不要過早地發展音域和音量，而應該遵守循序漸進的原則，根據學生的聲帶發育特點來合理選擇，保證不影響他們以后的聲樂學習和發展。另外，在聲樂訓練的時候，老師盡量少對學生灌輸諸如“位置”、“氣息”、“打開”、“共鳴”等抽象的專業術語，可以換做比較靈活、學生感興趣的詞語來幫助學生理解。總之，是聲樂教學中，老師應該從少年兒童的心理需要出發，無論是比賽曲目的選擇、難度的設置還是訓練的技巧等，都應該在學生力所能及范圍內實踐，提升學生對聲樂的興趣，為聲樂比賽打下良好的基礎。

（2）充分發揮學生的個性和特長。在進行少兒聲樂比賽的時候，要充分發揮學生的個性和特長，為實現精彩的比賽打下良好的基礎。盡管大多數的聲樂比賽都是團體演出的形式，但是并不是說個人的特長就沒有意義了，在比賽訓練的時候反而應該更加重視個人能力的發揮。老師可以選取部分優秀的學生來領唱，領唱的過程中應該較多地強調他們的特長，讓他們充分發揮個人的聲樂能力，表現出他們的個性與綜合素質。作為教師應該合理地對比賽進行策劃，怎么樣才能夠最大化地展現學生的魅力，體現他們的水平，從而在聲樂比賽中取得良好的成績。

（3）培養學生團隊合作能力。培養學生的團隊合作能力對于聲樂比賽有很大的影響，首先教師應該重視對學生這方面能力的培養，通過對他們進行說服教育或者案例教育等，讓他們認識到團隊合作的重要性，在比賽中能夠自覺地將集體的利益放到首位，以此來提升他們的協作意識;其二，學生要將團結合作的精神運用在比賽訓練過程中，比如在個人意見和團隊有沖突的時候，應該以團隊目標為準，自覺放棄個人的堅持。在聲樂演唱出現分歧的時候，個人要根據大家的演唱節奏來進行自我調整，維護團隊更大的利益。總而言之，無論是在什么時候，個人都要服從于團體，以團體為核心來展開比賽，只有將個人充分地融入到集體中去，才能夠提升團體的凝聚力，這對于聲樂比賽的成功有很大的促進意義。

（4）鼓勵學生，對他們進行心理疏導。對學生進行鼓勵和心理疏導，提升他們的心理素質，也是一項重要的內容。大多數學生在學習過程中都有一個比較的心理，為了滿足虛榮心，通常認為高分就能勝出。在表演中心里一直想著要好好表現，最終卻適得其反。聲樂表演需要的是心無雜念，要全身心地投入到表演中。教師在教學中要給學生樹立正確的思想觀念，用平常心對待學習和表演，逐步培養他們具有良好的心理素質。鼓勵學生多參加藝術實踐經驗，提升心理素質，不斷實現個人比賽經驗和比賽技巧的提高，這對于聲樂比賽來說有重要的意義。與此同時，練就健康的心理，還能夠促進學生綜合能力的發展，培養健全的人格，讓聲樂素質和人格樹立都有較大程度的提升。

5 結語

聲樂比賽對少年兒童的聲樂學習來說有很大的幫助作用，能夠提升他們的音樂素養，強化非智力因素的教育，增強自信，提高抗挫能力和團隊合作能力。總之，聲樂比賽的開展能夠對兒童綜合能力的提升起到很好的激勵作用。在少年兒童聲樂比賽教學中，應該從以下幾個方面來指導：在學生力所能及范圍內選擇比賽曲目、充分發揮學生的特產和個性、培養學生的團隊合作能力、對學生進行鼓勵教育和心理疏導等，只有充分重視其聲樂比賽，才能夠讓學生更好地進行聲樂學習，提高他們的音樂素養。

課題項目：2014年山東省文化廳藝術重點課題《濟南市少兒聲樂教育現狀的調查研究》主持人：王滬紅，項目編號：2014165

參考文獻

[1] 朱丹.從成人與兒童聲樂教學比較中審視我國兒童聲樂教學[D].四川師范大學，2013.

[2] 榮美揚.少年兒童聲樂教學初探[D].遼寧師范大學，2014.

兒童聲樂教育范文第7篇

關鍵詞：兒童聲樂嗓音訓練呼吸發聲自信心

兒童聲樂教學中嗓音的訓練作為兒童聲樂教育中的一個不可分割的部分，孩子們的嗓音訓練是可以培養他們對音樂的學習興趣，使兒童從年幼時開始對音樂有較深的認識和了解，為他們以后走上音樂道路和對音樂事業的付出打下一定基礎。孩子們的聲樂訓練作為素質教育的一部分，在今天，將兒童培養成一名高素質人才已經成為了時代的主流。但是兒童在嗓音訓練過程中仍然存在著許多的問題，許多教師對兒童要求用真聲，這樣可以有明亮的效果。但是，如果長期使用真聲，會導致兒童的歌唱器官受損害，給兒童以后的音樂生涯造成不可估量的損失，所以，一定不能為了趕進度和急于求成，不記后果的訓練。因此，把握正確的發聲訓練方法是十分必要的。

一、兒童聲音的特點

兒童特別是8～12歲的孩子，正處在發育階段，歌唱器官還沒定型，聲帶、喉嚨部位都還嬌嫩、狹小，遠遠不如成人。所以，也造成孩子們的嗓音質地很清脆，音色異常透亮圓潤;音量微弱、單薄，而且胸聲少，頭聲多，音域不寬等特點。而且，同樣是童聲，在不同的年齡段，音色、音質、音量等方面也有著顯著的差別。在初期童聲時，聲音比較單薄，氣息段等特點;在中期童聲時，通過訓練可以使兒童的嗓音向高、低的轉變;在童聲晚期，由于聲帶、喉腔發生變化，導致童聲發生巨大變化，這時的童聲就會變得粗悶、沙啞、音量減弱等特點。兒童的嗓音在中期時，是童聲歌唱的最佳時期，這時候兒童基本能夠控制好自身的歌唱器官，而且對于聲音的音色、音質都具有一定的辨別力，所以，在兒童嗓音的中期時，需要教師對于兒童嗓音訓練進行合理、有效、科學的規劃，培養兒童對于嗓音練習的興趣，對兒童的歌唱事業打下堅實的基礎;在童聲晚期時，兒童的聲帶、喉腔等都處于轉變期，這時候需要兒童參加一些其他形式的音樂活動，保持著藝術對兒童的熏陶，不要進行大量的訓練，以免使聲帶、喉腔收到損害，所以，在童聲末期，進行一些適當的訓練和其他形式的音樂活動，保護聲帶、喉腔。所以，在童聲訓練時，需要輔導員對于不同時期的童聲進行合理的、有效的、科學的訓練和規劃，保持兒童對于音樂的學習興趣。

二、兒童的發聲訓練

在兒童的嗓音訓練中，必須要注意兒童自身的嗓音特點，在訓練中，由教師引導著兒童去尋找適合自身的訓練方法。同時，在兒童訓練中，需要追求良好的音質，而不是去追求音量和力度，所以，在訓練中，要把獲得干凈、柔和的聲音做為第一步，這是在訓練中必須要解決的問題。良好的起音是兒童嗓音訓練中發聲的基礎，所以，在訓練中，主要練習軟音為主。在訓練中可以用討巧的辦法，斷氣連聲，讓兒童體會小腹運行帶起的氣息流動，感受氣息運行到聲帶的感覺，讓孩子們在日常生活中就能對嗓音進行基礎練習，最后對前兩個動作進行總結，進行斷音與調音的練習，只要這兩點協調統一，當掌握發聲器官的正確運動規律時，就可以做出良好的起音訓練。

三、注重兒童的生理特征

兒童時期是一個人一生中最快樂、最幸福的時光，兒童可以用自己的歌聲表達出自己內心的真實情感，而且在這個時候，兒童處在發育期，自身的聲帶和喉腔比較脆弱，如果沒有專業人士對于兒童嗓音的訓練方法進行合理有效的規劃，就會使兒童的聲帶受損，嚴重影響兒童未來的音樂之路和身心健康。兒童嗓音本身就具有清脆明亮的特點，但是因為兒童嗓音音域狹小，不能滿足歌唱的需要，所以拓寬音域就成了兒童嗓音訓練的重要目標。兒童的嗓音和成年人一樣，具有真聲、假聲和混聲的區別，所以真確引導兒童學會混聲，是拓寬音域的一個重要手段。

四、注重培養兒童歌唱表演及自信心

聲樂是一門表演藝術，需要表演者對歌詞進行分析和思考，通過歌聲將歌曲中的內容和情感充分的表達出來。另外，注重兒童表演能力的培養，使他們充分的理解歌曲的重要內容，從而更好地表達出自己的內心情感。另外，在兒童的嗓音練習中，要把握好聲音的變化，比如，音質、音色、和情感上的一些變化，所以說，對于兒童的嗓音訓練時，需要培養兒童的表現力、想象力和創造力，將自己的內心情感，通過歌唱的形式合理的表達出來，更深情的投入到音樂的美妙之中，所以，在對兒童進行嗓音訓練時，需要給兒童打造出一個輕松、舒適的訓練環境，保持兒童的學習興趣。對兒童的嗓音訓練進行合理的規劃，為兒童以后的音樂之路打下堅實的基礎。

參考文獻:

［1］齊建芳．兒童發展心理學．中國人民大學出版社，2013，3．

［2］肖黎聲．聲樂理論基礎．人民音樂出版社，2012，4．

［3］唐建平．兒童聲樂教學的作用與訓練方法．成都師范高等專科學校學報，2011，(06)．

兒童聲樂教育范文第8篇

關鍵詞：兒童聲樂；技巧；歌唱特點

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0246-01

一、兒童音樂教學特點

（一）兒童音樂教學方法

在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、快樂的學習環境。要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，在嚴格教學的基礎上，讓學生感覺到來自教師濃濃的愛，真正做到“嚴中有愛”。教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。在教學過程中，哪怕學生有微小的進步也要進行肯定，給學生建立自信，且不可用諷刺，刺激的語言與兒童交流，不可傷及兒童的自尊心，要兒童在快樂中掌握科學正確的發聲方法，教導學生養成良好的訓練習慣，歌唱訓練一方面要注意提高歌唱的科學性，另一方面要合理安排練習時間，兒童發聲不可超過半個小時，中間休息一次，養成良好的說話習慣，克服不良的說話習慣，比如大聲喊叫。這是每個兒童需要克服的，大聲的喊叫氣息沖擊聲帶，力量往往較大，因此要盡量避免。教師應用簡單的詞匯去教導兒童，可以用手勢，也可用比喻的手法去讓兒童更加的容易理解，盡快定位兒童的正確方法，音域不可超過一個半八度。

（二）兒童表現力的培養

兒童的聲樂啟蒙老師很重要，要掌握兒童的心理特征，根據每個學生的心理特征進行不同的制定方法進行訓練。要讓學生在愉快的學習環境中，學習，進步，成長。讓孩子的歌聲形成完美的聲樂線條和音樂表演體系，淋漓盡致的讓孩子自己體會自己完美的聲音帶給自己享受的感覺，孩子的表演也尤為重要，完美的歌聲缺不了孩子的表演，一個動作，一個眼神，一個笑容足以征服所有的觀眾，而在臺上表演的時候就不能更多的去考慮發聲方法，主要是要進入角色，讓自己沉浸在享受自己的歌聲世界里。

二、兒童聲樂訓練方法與技巧

兒童聲樂教學，首先進行氣息的訓練與培養，教學中培養兒童的正確使用氣息的方法尤為重要。氣息的運用是歌唱的基礎和動力。因此，為了讓孩子歌唱在高音區游刃有余，我們必須進行正確的呼吸訓練。如何教導孩子呼吸訓練成為教學中的一個重點與難點。通過我多年的聲樂教學與實踐總結提煉出一套屬于自己的教學方法使得呼吸訓練不在困難。首先讓孩子平躺在床上去尋找睡覺前呼吸的感覺，這樣呼吸時是人體較為放松的呼吸狀態，多次體會后記住這種感覺，讓孩子站起來去回味躺下呼吸的感覺，反復訓練，孩子就會懂得怎樣讓氣息在身體內流通做到氣沉丹田。

對與聲音天賦一般的孩子，我們該如何教學呢？首先我們不因該進行的是發聲練習，而是聽辨練習，訓練出一個好的聽力才能讓孩子了解音高的變化，我們可以做到跟孩子練習單音，每一個音跟鋼琴一起進行，彈一個音，唱一個音，去耐心的糾正每一處錯誤，這個是一個漫長的過程，需要老師認真負責的態度和孩子不懈努力的精神，還有就是家長的配合與鼓勵。對于每一個孩子來講進行一段時間的單音訓練，孩子都會有不同程度的提高，下一步我們開始進行三個音下行的訓練，則為mi.re.do半音往高升（用mi， 來代替），從上行結束后，開始下行訓練，根據孩子的音高不同去調整歌唱的音高位置。

說話就是歌唱的基礎。咬字的訓練在歌唱中是十分重要的，說話和歌唱的咬字是有一定區別的，說話不需要打開牙關節，也無需張開空腔內，以及大量的氣息，而歌唱咬字則需要像打哈欠一樣，打開軟腭，同時打開四個腔體，“頭腔”“鼻腔”“口腔”“胸腔”。教師要做到正確的引導兒童使用正確科學的發聲方法。

三、兒童音域擴展的方法

七歲到十二歲的兒童，音域可以得到很好的擴展，在這期間，為了保護兒童嬌嫩的歌唱嗓音，并使他們能用科學的方法唱出音域較寬而又動聽的聲音，就必須對兒童的歌唱發聲加以訓練，正確的擴展歌唱音域，對孩子日后學習音樂技巧起著關鍵作用。如何擴展？我認為必須和發聲聯系起來，老師必須慢慢的引領、伴音的移高和降低、不可硬沖，不可強化訓練。兒童正確的擴展音域訓練方法，在于輕柔的歌唱，不可用力過猛，為了對抗大聲唱，所以把它限制到任何應有的限度內，兒童音域擴展的時候，最好從f1，開始，因為兒童聲音一般在這個音域比較松弛，動聽，而音越高越要像打哈欠一樣的張開，下巴松弛，喉嚨打開，舌根放松，舌頭放平。唱高音時要特別注意氣息的支持與運送，下到低音的時候，要注意胸腔的支撐，腰部的力量。聲音出來的那一刻不可把他唱的過寬，只能很集中一個“點”。

四、結論

兒童聲樂教學是教育中不可或缺的領域，在多元化的當代更是重視藝術教育從小抓起，作為藝術教學領域的兒童聲樂教學，在新時代的要求下，教學不僅僅是單純的教導兒童唱歌，而是希望兒童能夠輕松，愉悅的完成聲樂教學課程，從兒童內心深處接受和喜愛音樂，喜歡歌唱，教師進行兒童聲樂教學時候，教材不可單一，另要抓住兒童的心理，結合自己的兒童聲樂教學經驗，對兒童教學提出了相應的對策，期望更多的兒童教學教育者能夠用科學和正確的方法進行引導教學，讓兒童在愉快中學習，共同提高兒童聲樂教學質量。

參考文獻：

[1]黃可章.兒童聲樂教學的三大要點.北方文學.

兒童聲樂教育范文第9篇

【關鍵詞】幼兒教師 聲樂教學 心理狀態

一、開展綜合音樂教育啟發活動

由于兒童心理發展的規律，他們在最初開始學習時，對任何一門課程大都無明確的目的性，家長、老師讓他們學什么就學什么，或自己喜歡什么就學什么，他們學習唱歌特別是低年級兒童，最初并不是抱著我要把聲樂學得怎么樣好、我要把聲音練得如何地美好的學習目的，而是全憑一種愛唱歌、想唱歌的沖動和欲望，這就是他們的學習動機。要把這種學習動機貫穿于兒童聲樂教學的始終，需要教師的合理引導，所以，在學習聲樂的開端教師要向同學們講清楚學習此門課程的重要性。例如教師對兒童講解歌唱的作用，可以促進少兒的健康成長，具有陶冶情感、凈化心靈、培養良好的精神品質的作用，還可以抒發少兒愛祖國、愛人民的美好情感，給他們的精神世界帶來無窮的歡樂等。這種教育活動絕不能只是拘泥于形式、走過場，它是組織教學的重要內容，是融洽師生關系、進入積極上課精神狀態的必要之舉。在明確了學習的目標后，兒童就產生了強烈的學習動機，教師要把這種教育啟發、滲透在兒童學習聲樂的始終。

二、兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養

近年來，隨著聲樂教育的普及，越來越多的少年兒童從事聲樂專業的專門學習，隨之出現了各種規模大大小小的少年兒童聲樂比賽、演出、考級活動，這些活動的開展為少年兒童檢驗自己的學習成績和專業水平提供了一個良好的評判標準。走上舞臺，面對觀眾，唱上幾首歌，對于一個技術嫻熟、久經鍛煉的專業演員來說可能相對容易，但他們也難免會出現上臺緊張的狀況，對于涉世未深的少年兒童就更是一個不小的挑戰。有的兒童嗓音音質很好，平時也受到正規的專業訓練，歌唱水平達到了一定程度的提高，但是一上舞臺卻由于心理狀態的緊張而產生恐懼，身體僵硬，兩腿打顫，氣息上浮，輕者歌唱缺乏表現力，重者甚至會出現忘詞、走音、失聲，或者是頭腦一片空白，什么也做不了的緊急狀態。在少年時代，如果由于舞臺緊張失去良好的心理狀態，久而久之就會讓兒童產生自卑、膽怯的心理，做任何事都沒有信心，甚至再也不敢上臺歌唱和面對觀眾。因此，作為從事兒童聲樂教育工作的老師們應該認真研究兒童上臺演唱時的心理特征，創立行之有效的教學方法幫助兒童擺脫舞臺上緊張的心理狀態。

三、兒童在變聲期時良好心理狀態的培養

變聲期是每個人一生中都要經歷的一個特殊的生理階段，對于學習聲樂的兒童來講更是一個特殊時期。處于變聲期的學生，由于聲帶充血，發聲持久性差，很容易疲勞，音色變暗，唱歌時感到很費力，因此很多學生因為唱歌時聲音沙啞，高音唱不上去而喪失唱歌的信心，產生歌唱心理障礙。針對這一現象，在變聲期兒童的聲樂教學中必須充分了解變聲期兒童的生理和心理特點，掌握變聲期嗓音變化的規律，從心理學和生理學相結合的角度出發，制定科學合理的教學方法，一方面把變聲期兒童的心理狀態調節到最佳歌唱時所需要的狀態，而另一方面又不傷害到他們變聲期時脆弱、不穩定的嗓音。在此過程中，幼兒教師需要根據兒童的心理特點，促進師生互動，加強情感融合，科學組織協調，力求取得良好的教學效果。

四、把聲樂藝術融入幼兒師范教育活動中

聲樂藝術教學是一門實踐性很強的學科，也是幼師必備的技藝之一。而我國傳統的聲樂藝術教學不僅方法單一，而且教材也很落后。但是隨著我們對幼兒聲樂教育重視程度的增加，幼師活動中聲樂藝術的融入也相應的增加了。學校增加了對幼師教學中聲樂課的投入，大部分學校的器材也相應的更新了，師資力量也更強了。幼兒師范教育中聲樂的學習目前急需的就是一部權威性、系統性和先進性的教材，好的教材會讓我們的培養過程更科學。而近些年我國對幼師聲樂發展要求的提高，相信這部好的教材會在不久的將來產生并投入使用的。有好的教材之后需要的就是一個好的老師了，幼兒師范院校也應該加強自己的師資隊伍，多聘請一些專業技術好、教學經驗豐富的老師。另外老師在教學過程中可以采用多元化的教學模式，不要一成不變的沿用先人遺留下來的教學經驗。我們的社會在發展，學生也在進步，而且各個時代人的特點也是不一樣的，所以老師要根據不同時代學生的特點進行對應性教學，只有這樣才能與時俱進，不斷進步。畢竟我國開始聲樂教學的時間不是很長，而且我們國人大多情緒內斂，不太喜歡表露太多的個人情感，所以針對幼師的聲樂教育尚在尋找一種好的方法。目前我國幼師聲樂教學中過于重視技巧，不能按照孩子的生長發育標準量身定做一套適合孩子的教學方法，常將對大人的要求標準放到孩子身上，造成很多的問題。例如，幼師在聲樂教學中常要求孩子開口大聲唱，但是須知孩子的嗓子、聲帶和音域等都不同于成年人，我們不能將成年人的發音標準用在孩子身上。這些不當的舉措其實都是可以在幼兒師范教育活動中提前進行防范的，我們也應該盡量在幼師教育課程中加強對這方面問題的教育，因為一旦我們步入工作崗位中出現丁點失誤，對孩子來說都是一生無法挽回的損失。

結束語

在多年的聲樂教學與學習中，我深刻地認識到兒童聲樂教育在整個聲樂教育領域中的重要地位，它是聲樂人才成長的搖籃。同時我也發現在教學中深入了解學生心理對于教師“教”的意義，培養學生良好的歌唱心理狀態對于幫助他們快樂、快速地掌握歌曲內容，提高聲樂技巧有著很大的幫助，自然對提高教師的教學效率、取得教學成果發揮了事半功倍的作用。

【參考文獻】

［1］劉沛．音樂與兒童智慧及兒童的發展．中華音樂文化教育，1996（2）．

［2］黎國坤．談聲樂教育心理學．星海音樂學院學報.

兒童聲樂教育范文第10篇

關鍵詞：兒童；聲樂；教學；策略

中圖分類號：J616-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：兒童聲樂教學作為聲樂學習的基礎階段，為我國培養優秀的聲樂人才奠定了基礎，兒童在成長的過程中，在不同的年齡階段，其發聲等方面都具有不同的特點，但是，這些特點在實際教學過程中，教師并沒有充分考慮，導致我國兒童聲樂教學存在許多缺陷和不足。

一、兒童聲樂教學的不足之處

（一）針對性不強

大部分教師在教學過程中，經常使用大量的專業術語，例如：共鳴等，兒童這個年齡階段還不能夠完全理解這些專業術語的真正含義，久而久之，就會失去對聲樂學習興趣，不利于聲樂教學的開展。

（二）要求偏高

聲樂演唱是一項要求較高的訓練課程，尤其是一些基礎性訓練，教師希望盡可能多地傳授給兒童，進而強化訓練，增強訓練難度，希望以此來推動兒童在聲樂方面的進步，但是，由于兒童階段接受能力有限，需要一個較長的時間去消化、理解，才能夠掌握聲樂知識，導致兒童的聲樂水平停滯不前，與教師的初衷相背離，沒有達到教學效果。

（三）過早強調氣息

氣息作為聲樂演唱的基礎，是非常重要的，教師也會在聲樂教學過程中著重強調氣息對演唱的作用，但是，正是因為教師過早強調氣息，導致兒童在演唱的過程中將注意力投放到氣息上，原本可以順其自然做到的氣息調整，卻給兒童造成了不好的影響，形成了不良習慣，阻礙了兒童在聲樂學習過程中的發揮，對兒童在聲樂方面的發展十分不利。

二、促進兒童聲樂教學的有效措施

（一）深入認識兒童特點

兒童在聲樂學習的過程中，通過對發聲的學習，不僅能夠培養兒童聲樂演唱技能，而且在促進兒童腦部、神經系統等方面的發育具有積極作用，另外，正確的發聲學習，對兒童的心理和生理成長同樣具有積極影響。因此，學習聲樂，對兒童的性格形成以及身體的健康成長都具有不可替代的作用。兒童是人生別重要的階段，對身邊事物充滿好奇，喜歡接受新鮮的事物，而且其身體、神經系統等都處于發育階段，所以，這個時期是對兒童進行技能培養以及促使兒童形成良好性格的最佳時期，這一時期的學習，對其性格以及習慣的形成都具有很重要的作用。

聽覺能力是學習聲樂的重要條件之一，聽覺能力的強弱對兒童在聲樂方面的發展極其重要，而兒童在十二歲之前，聽覺能力一直處于發育階段，當到了成年之后，聽覺能力就會逐漸減弱，特別是高頻部分的聽力。實驗證明，在兒童階段，人類對高頻聲音十分敏感，與成年人聽力水平相當，更有甚者對低頻聲音也同樣敏感。因此，在兒童階段對其進行聲樂培養，先天條件十分優越，有利于其日后在聲樂方面的個性化發展。

（二）明確教學思想

由于兒童從嬰兒時期成長到兒童，時刻都在變化，尤其是身體器官一直處于發展階段，而相對應的每個階段的特點不盡相同。因此，在進行聲樂教學時，就需要針對兒童的實際年齡特點，采取靈活的教學方法，結合兒童的自身實際情況，制定不同的教學計劃和任務，因材施教，以確保兒童在聲樂方面能夠接受良好的培訓。

唱歌是每個兒童與生俱來的愛好和興趣，而且這種興趣在很大程度上有助于聲樂教學的開展。興趣作為引導兒童學習聲樂的重點，教師要注重對兒童在聲樂學習興趣的培養，興趣能夠引導兒童自助學習聲樂。學習聲樂過程中會遇到很多困難，教師要有針對性進行強化訓練，促使兒童養成良好的習慣。家長作為引導兒童學習聲樂的重要因素之一，要經常與教師進行溝通，輔助教師培養兒童進行聲樂學習。

學習聲樂要養成正確的習慣，習慣的形成有助于兒童積極自主的練習聲樂，但是，習慣形成的過程具有一定難度。因此，教師必須要嚴格要求兒童的行為，比如：姿勢、發聲等。兒童階段是習慣形成的最佳時期，不僅是聲樂習慣，對于其他方面習慣的形成也具有重要作用。

學習聲樂能夠提升兒童的審美能力，特別是對聲音的個性訓練，能夠使其形成具有自身個性特點的獨特審美觀，而且兒童能夠在舞蹈等藝術表演中尋求美感。個性作為一個人行為、氣質等的具體體現，人與人之間的個性存在很大差別，而聲樂的學習，能夠促進兒童形成良好的個性，對其一生影響深遠。因此，教師在聲樂教學中任務就是要根據不同兒童的特點，培養其良好的個性。

（三）加強對聲樂教師的培訓

教師作為學生學習的引路人，在聲樂學習過程中，教師要主動學習聲樂知識，不斷擴展知識范圍，進而豐富教學手段，積極為學生創建良好的聲樂學習氛圍；此外，學校也要經常組織教師進修，舉辦關于聲樂教學的比賽，從而提高整個學校的聲樂教學質量。

結論：

關鍵詞：