金爵論壇聚焦“未來的電影”，讓科技打開未來電影新想象 當前頭條

電影科技正助力中國電影行業的數字化和智能化升級之路。全球范圍內，人工智能、虛擬引擎、區塊鏈、5G、VR/AR/XR、人機交互等技術，已被廣泛應用于電影創作生產的各個環節，并逐步改變著傳統的觀影方式，給“未來電影”打開了更廣闊的想象空間。

在昨天上午舉辦的“未來的電影：電影新技術應用與制作創新論壇”上，與會嘉賓就如何利用技術升級實現電影工業制作能力擴容，推動品質升級與產業結構迭代等話題，進行了深入討論和交流。

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(資料圖)

科影融合是未來的必然趨勢

在論壇開始前，中國電影科學技術研究所黨委書記、所長張偉，率先帶來一場以“融合前沿科技、傳遞光影之美——談推動電影國產化高新技術發展”為主題的演講。她以“融合創新”概括了當下電影科技的發展趨勢，“只有融合創新才能打破傳統的、既有的運營模式，打造更高的、更靈活的、資源利用率更有效的解決方案。”

她理解中的“融合”應該是全產業鏈和多維度的融合，除了電影生產制作流程中的圖像處理技術、人工智能技術、云計算技術，還要有產業流程的融合，比如融合了前期拍攝和后期制作技術的虛擬制作（Virtual Production，簡稱VP）；再者是數字技術和實體經濟的融合，比如電影院網絡售票和票務系統、本地系統的融合；還有網絡空間和實體空間的融合，比如VR、AR和影院的融合。

張偉表示，隨著“AI+行業”的創新應用，大模型會緊緊圍繞著行業的需求，逐步建立完善機制，形成生態，服務于電影行業的智能化。“總之，全球科技趨勢交融、融合發展的新形態日趨明顯，基于技術迭代和產業應用的融合創新正成為促進技術創新應用的新引擎、行業創新應用的新動力。”

中國移動咪咕公司首席數字官孫翔云則從“內容+科技+融合創新”的角度，分享了咪咕在打造5G+元宇宙過程中的一些探索和實踐。她認為影視行業發展的下一個風口就是元宇宙，無論是從前期的創作、攝錄、制作，還是后期的放映、宣發、運營，元宇宙中涉及的5G、XR、AI、3D技術都將為電影技術的升級提供支撐。

她表示，元宇宙的“開放性”和“兼容性”，決定了它可以和不同的行業、場景進行結合，從而實現生態共建，“元宇宙是自主可控、自由探索、即時交互和實時在線的，無論是我們已知的AI技術也好，AIGC也好，還是ChatGPT也好，它都可以融入我們的創作中，共同打造一個新的生態共建模型。”

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任何技術手段都要服務于內容

在隨后的論壇環節，嘉賓們圍繞著新技術給未來電影創作可能帶來的影響和轉變，暢談了各自的觀點和體會。中國電影器材公司黨委副書記、中影CINITY總經理、中影華夏影視設備融資租賃總經理邊巍提到，在擁抱和利用新技術的同時，也要重視內容的協同優化，“我想一個新技術的出現，一定要跟內容相結合。如果要想讓一個出色的顯示技術充分發揮優勢，相應的內容一定要針對這個顯示技術做調整和優化，這是未來我們要持續努力的地方。”同時，他強調任何技術的升級，本質上都是為內容而服務的，“任何技術手段，它的目標還是能夠讓觀眾更沉浸地、更快速地、更毫無知覺地進入到這個故事里。”

邊巍還特別提到，他們首次嘗試在CINITY的推廣應用中設置企業標準，從而保證創作者在他的創作空間里所看到的效果，能夠完整地呈現在影院的大銀幕上，“我們通過技術手段為創作者和觀眾之間搭建一座透明的橋梁，讓他們之間沒有任何隔閡，這個標準的產生對我們而言是一種約束，只有這樣才能保證內容創作和技術應用的整體性。”

導演劉曉世則通過分享《長空之王》創作的幕后故事，講述了新技術運用對創作的助益。他透露，為了讓演員能真實感受到駕駛戰斗機的各種挑戰，他們在模型設計和機械裝置的研究上可謂煞費苦心，“我們做了4架1:5的殲—16模型，每架長度是5.7米，堪稱龐然大物，但是跟真的戰斗機比起來它還是小個子。如果只是在空中飛行的話，我們基本上看不出來這個飛機是假的，因為它可以模擬失速、尾旋和眼鏡蛇機動，在空中有很好的機動性能，確實非常酷。”劉曉世強調，沒有常識的想象力是對想象力的誤解，沒有真實的體驗，演員的表演即便再努力，也會失真，“新技術能幫助我們去實現拍攝上的不可能，但我們不能因此而沒有節制地發揮想象力，那樣會失去真實感。”

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新技術的運用應當具有突破性

作為最早一批進入中國電影市場的海外影人，繁星滿天影視公司首席執行官、國際電影制片人艾秋興，見證了過去三十年間電影技術的三次重要升級，及其給中國電影市場帶來的影響和轉變。然而，對于新技術的出現和更迭，艾秋興卻表現出了謹慎的態度，“當新技術被創作者當成一個工具使用的時候，它確實能幫助電影人去實現自己的想法，但很可能它也只是個‘玩具’、一個商業噱頭，僅僅是為了吸引票房而已。”她毫不避諱地指出，在《阿凡達》火爆之后，市面上充斥著大量3D影片，全然沒有考慮到影片的內容和題材屬性，“這樣的市場運作顯然已經偏離了新技術對電影創作加持的初衷。”

艾秋興認為，一個真正有價值的新技術，應當是具有“前所未有”的突破性，且能直接參與電影創作本身的。她以張藝謀導演的《影》為例，觀眾一直很感興趣影片中的兩個“鄧超”的對手戲都是怎么拍的，“這完全是張藝謀導演團隊的一個‘發明’，他通過一個特殊的傳感器裝置與攝像機進行實時互動，解決了空間的精準定位問題。演員在真實的場景里，通過真實的表演，實現了以往需要依靠后期虛擬技術才能實現的效果，這是非常有意義的。”

編劇、導演瑞奇·梅塔也認為，創作者始終應該保持清醒，以一種合理、節制的方式使用新技術。“我們應該首先考慮自己想要表達的是什么，然后再考慮怎樣通過技術來幫助我們進行表達。換言之，我們的想象力應該是被約束的，而技術本身卻是不被限制的，所以對我來說，一個非常重要的問題是怎么樣去使用這些技術。”

他以最新創作的劇集《偷獵者》為例，劇中有一組長達90秒鐘描寫大象在森林里被捕殺的鏡頭，為了增加藝術效果，他們用了大量特效近景，給觀眾營造了一種“一切近在咫尺”的效果。“我們想要拯救這些動物，但如果沒有這么生動的場景，觀眾很難被打動，從而產生同理心。”五年前，瑞奇同樣想嘗試這樣的鏡頭表現，但受制于技術沒能成功實現，而今天他終于有了這樣的機會，他認為這才是新技術出現的意義，“我們使用這些技術，就是希望它能創造出一種全新的內容，帶給觀眾一種前所未有的體驗。”

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