今天，首屆上海冉起當代藝術博覽會正式拉開了帷幕。本次展會總共囊括了350位藝術家和1000多件藝術作品，其中自然不乏知名藝術家的大作，但也包括了僅售1000元左右的“藝術收藏入門級別”藏品。所有藏品價格從10萬元至1000元不等，幾乎涵蓋了大多數消費層級人群的預期。只要你足夠好奇，足夠有耐心逛逛現場，就可能在這里淘到心儀的藝術品。

我們在第一時間來到上海展覽中心現場，實探了這場藝術盛會。走入展覽中心一樓大廳，藝術家周圓的陶藝系列作品在階梯上，它們看似嚴肅，卻在細節中流露出趣味感。跟隨這些雕塑走入簡潔直接的參觀動線，每家畫廊占據一個開放式格子，其中有許多值得矚目的中國本土畫廊，也有第一次來到中國的海外畫廊，另外有專門的特別項目單元以及《星辰與河流》青年藝術家項目等板塊，足夠逛上一整天！

創始人冉維爾在創立冉起當代藝術博覽會時，曾被提問：這個博覽會時為誰而辦？冉維爾毫不猶豫地回答：每個人，冉起的英文名便是“Affordable Art Fair”，顧名思義就是人們“付得起的藝術博覽會”。

(資料圖片)

上海冉起當代藝術博覽會創始人冉維爾will ramsay

他首創了輕松自在的交易氛圍，在每幅作品上也可以看到標注清晰的價格，設置音樂演奏、擺放可口的酒水飲料，人們猶如參加一場朋友聚會一般，來這里社交聊天，看到感興趣的藝術品和標價，便可以根據自己的實際情況做交易。如今，冉起當代藝術博覽會的輕松氛圍延續到了上海。

來自南京的逸空間是一個推廣東西方當代藝術交流的藝術空間。他們始終在探索新觀念、實驗性的藝術形式，在藝術家、策展人、藏家之間構建了一座交流平臺，并不斷推陳出新開展豐富的藝術活動，為公眾視野帶來了具有時代性、創造性的藝術體驗。逸空間至今已經舉辦過近百場整體性展覽和藝術項目。

金田-參展作品圖「 拱門系列-2」 ，60×60cm

金田-參展作品圖「 異空間-4 」， 100×100cm

深耕油畫領域的金田，現為江蘇省美術家協會顧問、南京藝術學院兼職教授。在本次展會中他帶來了代表系列《異空間》。作品以二維平面形式呈現，但其中充滿關于立體空間乃至多重空間的無盡想象。金田用“多重奏”來形容自己的畫作，因為每幅作品都經過藝術家提前進行的縝密規劃，擁有自己的韻律和基調。構圖、點線面的排布形式全部基于完整的邏輯創造而成，堪稱一曲交響樂。具體是怎樣的曼妙旋律，當你在現場細細觀摩時一定會產生自己的獨到體會！

謝玄玄-「水果」系列；

許嘉惟-「夢境逃亡」等

90后藝術家謝玄玄畢業于中國美術學院，擁有服裝設計和油畫雙重專業背景的她，帶來的作品也流露出一絲活潑的雀躍感。她的作品流淌著與兒時記憶、民間游戲、希臘神話相關的日常圖景，筆觸詼諧而混雜，樂趣十足。站在她的作品前，你能感受到畫面中的主角亦夢亦真，仿佛帶我們重回到了即將被隨時遺忘的“樂園”。

野松畫廊成立于中國深圳。中文“野松”取自“野蠻生長，松弛有度”的縮寫，代表著自由、反思與平衡。野松以一種直率的態度，不斷展現當代新銳藝術的活力與能量，挖掘青年藝術家潛能。他們也立足于國際視野，在不斷變化的當代環境中，聯動國內外藝術家及跨領域機構探索與交流，并拓展更多可能性。

王予馬這幅《呆在樓下的十分鐘》是 “象仔和它的朋友”系列之一。透過畫作我們感知到了一股強烈的情感，“每天都必須有一段完全屬于自己的真空時間”。這種心情，每一個忙碌的年輕人都能立刻共情到。藝術家本人極其敏銳地捕捉到了時代共性，擅長在日常縫隙里面收集情緒碎片，在畫面中表達了多個感性而抽象的時刻。

王予馬-參展作品圖「呆在樓下的十分鐘」

賀天琪的作品有一個顯著特點：她常常以明媚的熒光色鋪設整個作品畫面，需要觀眾集中注意力去探索一種透明而深邃的信號。在作品《有托盤的水果1》中，我們能夠感受到藝術家有意對畫中主角進行了扭曲夸張和色彩的重妝。這些在十六世紀后的大師靜物畫中常常以晶瑩剔透面目出現的水果，脫離了傳統藝術流派中的限定形象，而以一種游離態度重煥新生。

賀天琪，有托盤的水果1，600x500mm，布面丙烯，2022

COSPACE致力于探索、推廣根植于東亞文化的當代藝術，在注重當代和古典文獻整理與再發現的同時，積極尋求與西方美學和思想在當下社會語境中的跨文化對話。數年來COSPACE在國內外各大藝術博覽會都十分活躍，試圖通過建立一個聯系藝術家、學者、藏家和公眾的平臺，呈現兼具文化底蘊和先鋒視角的當代藝術圖景。

門從曾經從事雜志插畫、游戲原畫設計等工作，后來跟隨當代書法水墨藝術家楊小健先生學習，專攻中國山水畫和草書藝術創作。他帶來的《風雨歸舟圖》筆觸簡練，氣勢磅礴，細看可以感受到一股雋永之氣。

門從-參展作品圖「風雨歸舟圖 」

言午畫廊隸屬于寶龍集團，建立以來致力于推廣亞洲當代藝術。他們引進了許多具有當代性和國際性的高品質展覽，也在持續推薦和扶持新銳藝術家和富有創新精神的藝術項目。畫廊在全球化的語境中探尋“東方”與“西方”、“傳統”與“現代”之間一脈相承的內在線索，希望把更多藝術家及作品推薦給廣大的藝術愛好者和收藏家。

北林南畢業于日本武藏野美術大學油畫專業。童年時期藝術家曾輾轉多地生活，包括泰國與新加坡，所以她也尤為擅長運用具有強烈文化特征的材質表達私人情感。在她的作品中，我們可以感受到不同社會文化與環境交融產生的氣息。在《霧》和《西瓜》中，透過兒童視野般的鮮亮色彩與造型，觀者幾乎與藝術家在劇烈共振著深刻的自由與孤獨感。

門從-參展作品圖「風雨歸舟圖 」

莊紅藝的作品透露出強烈的東西方交融的氣質，這也與畫廊的主旨不謀而合。他的“花系列”遠看猶如平面畫作，近看則立體感十足。藝術家采用將中國傳統水墨畫的技藝與西方材料相結合的形式，通過拼貼手法，讓宣紙花瓣呈現出絨面質感，在其中可以窺見豐富而細膩的肌理感。

莊紅藝-參展作品圖「花」系列

伯年藝術2019年創立于北京，專注于當代年輕藝術家的發掘與推廣。畫廊通過展覽、學術研究、公共教育等多種形式，支持富有活力并具備全球視野的創作者在專業領域中的發展。他們致力于促進藝術家和公眾，以及多方機構間在國際上的交流與合作，共同探索當代藝術語境中更多的機遇和可能。

Artaflo認為藝術無限且不可定義。畫廊作品收藏了包括中外歐亞作品，從中國到泰國，從巴西到科特迪瓦等地，其中既有繪畫也有稀有物品，這些作品在一般傳統的藏品中不容易看到也不容易找到，比如巖畫、化石、珊瑚等。在這里，藝術不僅是一種收藏，也是一種流動的力量，能夠激勵人們相信無限美好的力量。

在馬克西姆·布拉歇爾的作品里，總是能看到一個絢爛的微觀世界。這位涂鴉藝術家受到漫畫和街頭藝術的啟發，帶我們一起暢游了他締造的多彩世界，在多到近乎迷失的流行文化元素中，我們可以感受到一絲幽默感。在當下日漸趨同的一些大都市里，作品讓我們看到了城市的另一種可能。

Maxime Blachere-參展作品圖（部分）

Step Creation Gallery認為，藝術是靈魂自由表達的形式。這個畫廊最大特點是搜羅了各類街頭藝術創作。在這里你可以看到來自世界各地的街頭藝術家的作品，他們的無限創意曾在不同的城市角落的涂鴉中發散著，讓人驚嘆！

法國藝術家Joris Ghilini的創作靈感來自于科幻小說，以及各種有關于未來、環境的問題。通過后世界末日的意象，他通過雕塑創意，把自己塑造成一個“地下”萬事通，從中產生一種原始的能量持續的創作。

HOM NGUYEN, 參展作品圖「LIGNE DE VIE 2145」，2023，

硬紙板上混合媒介，100x78x5cm，

? Artist and Step Creation Gallery

ZstoryTeller是一家來自中國香港的畫廊，他們最大的特點是敘事。畫廊選擇的所有作品都具備強敘事性，他們不僅搜羅了多幅奇思妙想的畫作，同時還引入許多創意寫作者，推動畫家與寫作家共同創作出一篇篇動人的故事。

來自波蘭的藝術家Mateusz Kolek創作的《Along Together》系列，構建了一個孤獨者們的世界。每個人都在各自的城市里孤單著，但是每個人的孤單合并成一幅巨大的畫面，仿佛各自的孤單也變成了一種互相陪伴。藝術家深受王家衛電影風格的影響，所以在他的畫作中可以窺見一絲瑰麗浪漫的東方色彩。

Mateusz Kolek-參展作品圖「Along together」系列

1986年，西夢·哈克和尤克·杜登在荷蘭的歷史名城代爾夫特成立了一家畫廊，取名為Terra，畫廊主營當代陶瓷藝術。Terra為50多位來自于歐洲大陸和英國的當代陶瓷藝術家們提供了一個多元化的交流平臺，每六周會舉辦一次主題展覽。近年，Terra的脈絡延伸到歐洲以外，來到中國后，為中國的藝術愛好者們帶來了許多有趣藏品。

來自英國的Peter Beard，從1973年開始便開始了陶瓷創作生涯，由于擁有金屬雕塑方面的創作經驗，在他的陶瓷作品中也可以強烈地感受到一股雕塑質感。Beard擅長在作品中運用釉彩繪制紋理，細細觀察隱約可以讀出那些來自大自然與古代文明的靈感，單是擺設在家居空間里不作其他功能，也尤為耐看。

Simone Haak，Peter Beard參展作品圖

法國藝術家Phillippe Dubuc的作品大多是桌面器皿，他尤其擅長從荒漠，古印度文字和尼采的文獻中提取創作靈感。此外Dubuc也精通釉料手法，裝飾中常常流露出油畫般的色彩。

Phillippe Dubuc參展作品圖

Siger Gallery位于英國倫敦，主要販售英國本土和國際新興藝術家的作品。在這里你可以看到包含了繪畫、行為藝術、雕塑、攝影、版畫和動畫等多種多樣的藝術作品。畫廊曾參加過倫敦、香港、新加坡和米蘭等各大藝術博覽會。

來自法國的Marc Bourlier是一位自學成才的藝術家，為本次冉起藝術博覽會帶來了 “Ou sant le ciel”等數個栩栩如生的木雕藝術作品。作品充滿視覺沖擊感，一個個小人仿佛真的正在“盯”著你。藝術家本人有十多年的木雕領域工作經驗，目前的創作主要圍繞著漂浮木系列，延續了對木雕的鐘愛。

馬克·布爾利爾，參展作品圖「巴拉德」，2018，

浮木，34x20x7cm，? Artist and Siger Gallery

Gallery Jeeum是一家當代藝術畫廊， 2014年創立于韓國首爾。Gallery Jeeum先后和韓國、英國、美國、香港等地，使用不同媒介及表現方式的藝術家均有合作，也前往世界各地參加了多項藝術博覽會。

藝術家許亦宏的作品主要關注自然元素，她用這些元素來描繪故事和經歷。她的畫作經常描繪生命的掙扎與共存，她發現大自然的元素比其他任何東西都更能表達這些主題。通過她對顏色和形式的使用，她以一種視覺上令人愉悅的方式捕捉了大自然的脆弱和力量。許亦宏在平面設計方面的背景在她的作品中也很明顯，這些作品經常表現出一種構圖和平衡感。

許亦紅-參展作品圖

在博覽會中還有一個值得關注的單元，主題為“星辰與河流”。它位于二樓的圓廳，是尤洋策展的青年藝術家項目，空間顧問由周光明老師共創而成。

另一個名為“特別項目”的單元，其中包括了張鼎、元籟宇宙、周圓、劉林、何利平、Selwyn Sentari等人和組織的的獨立項目，置身其間，猶如在逛一場當代藝術家們舉辦的聯合展覽。

周圓是一位當代藝術家，他畢業于倫敦藝術大學切爾西藝術學院純藝術專業，代表作品有Form of Something 系列、No.0032系列等。他主張直覺性創作，不依賴邏輯思維，而是讓作品隨著客觀條件自然發生。

周圓-參展作品圖「面相和身體系列」

周圓深受孩童成長中自由涂鴉的感染，常常探索輕松、治愈的陶藝創作型態。當踏進展覽中心入口時，就會立刻被他的兩個陶藝系列作品吸引。那猶如排排坐一般陳列在大理石階梯之上的臉部陶藝雕塑，在活潑之中又蘊含著一絲肅穆，讓人忍不住揣測到它們之中的微妙變化。

另一位藝術家張鼎， 80后的他已是國際當代藝術界最為活躍的中國藝術家之一。他常使用雕塑、裝置及影像等媒介進行創作，也常常舉辦大規模的帶有互動性質的視覺-音樂現場項目。本次博覽會中，他的作品《屏風》與《無限采集的修正》系列占據了展覽最深處一整面墻的區域。

張鼎-參展作品圖「屏風」、「無限采集的修正」系列

在他的“裝置迷宮”里，我們可以感受到他眾多的獨立作品構造成了一件結構縝密、縱向構筑的巨大作品。在張鼎的過往履歷中，也曾有過類似的場景發生——他將自己的創作成果轉成另一種藝術創作過程，要請大家一起來觀摩，這豈不是另一種層面的互動？

恰逢冉起當代展會，《ELLE DECORATION 家居廊》秉持“Living with Design”的生活態度，與冉起當代攜手帶來一場講座，主持人顏宓Mimi Yan邀請三位來自設計、藝術、手工藝領域的專業人士分享與收藏一起生活的角度。

他們中有人兼具設計師與藏家身份；有人自身便是畫廊主理人兼藝術總監；有人專攻民藝傳統文化策展與傳播。他們將帶來各自視角的觀察與分享，和《ELLE DECORATION 家居廊》一起探討如何“與收藏一起生活”。

藝術與生活：與收藏一起生活

日期：6月9日（五）

時間：16:00-16:45

主持人：顏宓Mimi Yan

展覽名稱：

冉起當代上海藝術博覽會

展覽時間：

展會時間:6月8日-11日

展覽地點：

上海展覽中心西一館

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監制 | Tango 攝影 | 張偉豪 文 | Itsuki

設計 | Freda 編輯 | 冷面 助理 | 陳忻蔚、王婧妤

部分圖片來源 | 冉起當代上海藝術博覽會

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