文 | 豆萊說

編輯 | 豆萊說

(資料圖片僅供參考)

序

《方形》是一部 瑞典社會喜劇劇情片 ，由魯賓·奧斯特倫德執導。

影片在第70屆戛納國際電影節上贏得了金棕櫚獎，憑借獨特的故事情節和社會諷刺獲得了國際認可。

故事情節

影片的故事圍繞著一位名叫克里斯蒂安的瑞典藝術館策展人展開。

克里斯蒂安正在為一場名為“方形”的裝置展覽做策劃，這個展覽旨在呼吁人們平等互助，強調人類共同體的價值。

然而，當他的手機被小偷偷走后，他的決定引發了一系列出乎意料的事件。

為了找回手機，克里斯蒂安決定深夜將指控書塞入偷走手機的公寓住戶的門縫中。

這個行動不僅引發了住戶之間的緊張局勢，還導致了一連串荒誕可笑的事件，使整個社區陷入混亂。

他與女記者安妮之間的情感線也逐漸展開，引發了一段復雜的關系。

影片以喜劇和諷刺的手法，揭示了當代社會中的虛偽和矛盾，探尋了人們在面對社會期望、道德困境和人際關系時的行為。

克里斯蒂安和他周圍發生的 一系列荒誕事件 ，讓觀眾思考人類的行為動機、價值觀和社會互動。

《方形》以獨特的故事情節、社會諷刺和深刻的思考性贏得了贊譽，展現了導演魯賓·奧斯特倫德特有的獨特視角和導演風格。

影片主題

《方形》通過幽默、諷刺和劇情的交織，探尋了現代社會中的各種主題，如社會互助、道德觀念、人類行為、藝術界的虛偽等。

影片通過克里斯蒂安策劃的“方形”展覽，強調 人類的平等和互助 。

然而，影片中的人物行為揭示了個人自我保護和個人利益在面對社會需求時的沖突。

克里斯蒂安在手機被偷后的行為和展覽的混亂都反映了這種沖突，引發觀眾對社會互助和個人自我保護之間平衡的思考。

影片通過展現藝術界的虛偽性，深刻探尋了 現代社會中的道德觀念 。

克里斯蒂安在面對不懈的公關努力時，暴露了人們為了個人利益而掩蓋真相的一面。

藝術家的行為與他們作品的意義之間的矛盾也揭示了社會虛偽的一面，引發觀眾對道德和真誠的思考。

影片中的一系列荒誕事件展現了人類行為的荒謬性和意想不到的結果。

從塞指控書到荒誕的新聞發布會，這些行為讓觀眾感受到人類行為的不確定性和無法預測性，進而引發對人類行為的反思。

影片中展示了 社會的分裂和隔離 ，從住戶的冷漠到人們的個人主義。

克里斯蒂安和他周圍人物之間的關系反映了當代社會中人際關系的脆弱性和難以理解性。

安妮對克里斯蒂安的猛烈攻勢以及其他角色之間的交往，都揭示了社會中的人際互動的復雜性。

“方形”展覽作為影片的一個核心元素，引發了對藝術與觀眾的互動關系的審視。

展覽的理念本身呼應了觀眾和社會的互助，而展覽過程中發生的一系列事件則引發了對藝術意義、觀眾期望以及藝術家和觀眾之間的互動性的思考。

《方形》通過多層次的情節和角色，以幽默的方式深入探討了現代社會中的各種主題。

影片既引發觀眾的笑聲，又喚起他們對社會和人性的思考，展現了導演魯賓·奧斯特倫德獨特的視角和對當代社會的敏銳觀察。

拍攝手法

《方形》是導演魯賓·奧斯特倫德的一部獨特之作，。

僅在故事情節上充滿幽默和諷刺，還在拍攝手法上呈現出一種精心設計的藝術風格。

電影中的鏡頭運動多樣而精心設計。

長鏡頭的運用增加了觀眾的參與感，使得觀眾能夠深入地感受角色的情感和環境的氛圍。

鏡頭的移動緩慢而流暢，通過慢速運動帶來的視覺沖擊，增強了觀眾對情節的關注。

同時，電影中采用了 對角線和空曠場景的構圖 ，增強了畫面的動感和戲劇性。

電影中的靜謐鏡頭常常用于表現角色內心的情感，將角色定格在畫面中，使觀眾有更多時間來感受情感的變化。

焦距的變化常用于強調情感和情節的轉折。

這種手法將觀眾的注意力引導到特定的對象或情感上，增強了 畫面的表達力 。

影片中的空鏡頭和廣角鏡頭被廣泛運用，營造出寬闊的場景和氛圍。

廣角鏡頭的運用增加了畫面的層次感和空間感，使觀眾更好地理解場景的環境和角色的位置。空鏡頭則用于強調角色的 孤立感和環境的冷漠 。

影片中大量運用自然光，創造出真實感和自然感。

色彩的運用鮮明而獨特，通過明亮的色調和鮮艷的色彩增強了畫面的視覺效果。

特別是在展覽場景中，明亮的照明和豐富的色彩為影片增添了一種藝術氛圍。

影片中使用了持續較長時間的鏡頭，使觀眾有更多時間去觀察和感受。

這種手法增加了觀眾對情節的投入感，同時也為角色的情感和行為提供了更多的展示空間。

影片中一些場景的連續安排也增強了 情節的連貫性和緊張感 。

影片中的自然環境被廣泛地運用，反映了人物的情感和內心狀態。

例如，克里斯蒂安在社會活動中的不安和迷茫與外界的自然環境形成鮮明的對比，增強了角色情感的表達。

《方形》的拍攝手法精細而獨特，通過鏡頭的移動、構圖、焦距變化、自然光和色彩運用等手法，創造出豐富的視覺效果和情感傳達。

導演魯賓·奧斯特倫德通過這些手法成功地將觀眾引入電影的世界，讓觀眾更深入地感受到角色情感和故事情節的復雜性。

文化背景

《方形》在獨特的故事情節中融入了對當代社會文化背景的諷刺和反思。

這一點反映了 社會制度和文化價值觀在現實生活中的運作和挑戰 。

同時，影片也揭示了社會制度下仍然存在的虛偽和矛盾。

影片通過主人公克里斯蒂安在藝術館工作的背景，揭示了現代藝術界的虛偽性。

克里斯蒂安作為一個策展人，不僅要面對藝術家的自我宣傳，還要應對觀眾對作品的理解和解讀。

影片中的一些荒謬事件，如藝術家在新聞發布會上表現出的怪異行為，讓觀眾反思了 藝術和虛偽之間的關系 。

影片通過克里斯蒂安策劃的“方形”展覽，呼喚人們的互助精神。

然而，在現實生活中，個人主義和自我保護的趨勢也常常占據上風，導致人們在面對社會問題時采取不同的行動。

電影通過情節和角色的反映，呈現了社會互助和個人主義之間的沖突。

影片通過展覽的情節，探尋了藝術與社會的互動關系。

展覽作為一個社會活動，旨在傳遞特定的理念和情感，而觀眾則會根據自身的背景和認知來理解和解讀作品。

電影展現了觀眾對展覽的不同反應，揭示了 藝術和社會互動中的復雜性 。

影片中的社會隔離和分裂現象通過人物關系和情節得以呈現。

住戶之間的疏遠、個體主義和社會不平等都在影片中得到了反映。

這種社會分裂與克里斯蒂安和他周圍人物之間的關系形成對比，加深了觀眾對社會互動和人際關系的思考。

《方形》通過揭示現代社會中的文化背景和社會現象，以幽默和諷刺的方式探尋了社會制度、藝術界的虛偽、個人主義和互助精神等主題。

通過將這些主題融入故事情節和人物行為中，影片成功地引發觀眾對當代社會文化背景的思考。

電影評價

《方形》以獨特的劇情和情節發展獲得了很高的評價。

導演魯賓·奧斯特倫德將社會喜劇與深刻的諷刺融合在一起，創造出令人耳目一新的故事體驗。

影片巧妙地運用幽默和諷刺，對當代社會、藝術界和人類行為進行了深刻的思考。

觀眾欣賞到了影片 獨特的幽默感 ，同時也被引導去反思社會問題。

影片的拍攝手法、視覺效果和音樂配合使得觀眾享受到了一場視聽盛宴。

鮮明的畫面和音效加強了情感的傳達，讓人更深入地投入到故事中。

克拉斯·邦和伊麗莎白·莫斯等演員的表演受到了觀眾的稱贊。

演員們在影片中完美地呈現出各自角色的特點和情感，增強了角色的可信度和觀賞性。

一些觀眾認為電影的情節發展較為混亂，難以理解。

影片中荒謬的事件和角色行為有時可能讓人感到困惑，影響了觀眾對故事的投入。

雖然影片的諷刺手法備受稱贊，但也有觀眾認為其中的諷刺元素有時過于強烈，可能導致觀眾產生疏遠感，使影片的主題和情感無法充分傳達。

一些觀眾認為影片在角色情感的描繪上存在一定的欠缺，導致觀眾 難以真正與角色產生情感共鳴 ，影響了影片的情感表達。

《方形》收獲了許多正面評價，特別是在創新性的劇情、幽默與諷刺、視聽效果以及演員演技等方面。

然而，一些觀眾也提出了情節混亂、諷刺過于強烈等方面的負面評價。

不同的觀眾對于影片的理解和感受會因個人偏好和觀點而有所不同。

影片感悟

影片通過諷刺和幽默的手法，揭示了現代社會中的虛偽和人們在道德觀念面前的矛盾。

展覽的名為“方形”的藝術作品旨在傳達人人平等的理念。

電影中人們在現實生活中的行為卻充滿了 個人利益和虛偽 。

這讓我們反思了社會的價值觀與行為之間的斷裂，以及個人與集體之間的矛盾。

影片深入探尋了藝術在社會中的作用。

展覽作為一個力圖引發社會改變的媒介，呼喚人們的 互助和共情 。

藝術界的虛偽和媒體的扭曲也揭示了藝術的局限性。

這引發了我們對于藝術的能量和影響力以及藝術家在社會中的責任感進行了重新審視。

影片中的角色在個人主義與社會互助之間展現了不同的取舍。

一方面，人們傾向于保護自己的利益，以至于在關鍵時刻無法付出幫助；

另一方面，展覽的理念呼喚人們的互助精神。

這讓我們思考個體在社會中的定位，以及 如何在個人追求與社會互助之間取得平衡 。

影片中的人物關系充滿了脆弱性和不確定性。

主人公克里斯蒂安與女記者安妮之間的關系在戲劇性和情感上都很復雜。

這讓我們意識到人際關系的建立和維護需要深入的了解和努力，同時也會受到外界因素的干擾。

《方形》不僅是一部有趣的喜劇，更是一面鏡子，反映了當代社會的種種問題和矛盾。

影片引發了我們 對現實社會的深入思考 ，使我們反思了社會的價值觀、人際關系、藝術與媒體等多個方面的問題。

電影在幽默和諷刺中蘊含了許多感悟，讓觀眾在欣賞電影的同時也得到了對當代社會的一次審視和啟發。

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